Чтобы не засорять другие музыкальные темы большим количеством букв решил создать новую тему. Здесь каждый может написать о дне рождения или смерти любимого музыканта, о знаменательном событии из жизни исполнителя или группы. Жанр музыки не имеет значения. Прошу! Сегодня хочу начать со дня смерти Святослава Задерия.
Первая годовщина со дня смерти Святослава Задерия.
Святослав Геннадьевич Задерий (30 июня 1960, Ленинград — 6 мая 2011, Санкт-Петербург) — советский и российский рок-музыкант, основатель группы «Алиса».
Святослав Задеpий pодился 30 июня 1960 в Ленингpаде.
Первой настоящей группой в биографии Задерия были «Звездочёты», где он в 1976—1978 годах играл на гитаре и пел. Затем он играл на бас-гитаре в хард-роковых группах «Летающая крепость» (1978—1980) и «Хрустальный шар».
В марте 1983 года Святослав Задерий собрал группу, получившую название «Алиса». В 1984 году в «Алису» по приглашению Задерия приходит Константин Кинчев, и в марте 1985 группа стала лауреатом фестиваля Ленинградского рок-клуба. В начале 1986 года был выпущен магнитоальбом «Энергия», а в апреле «Алиса» с успехом выступила на четвёртом фестивале Ленинградского рок-клуба с программой «По ту сторону добра».
Но в том же году Святослав Задерий покидает «Алису»; в ноябре он создал новую группу «НАТЕ!». Эта команда вскоре обрела собственный стиль и с успехом выступала на различных фестивалях, но после триумфального концерта на фестивале журнала «Аврора» в сентябре 1989 года внутренние противоречия привели к фактическому распаду группы.
На протяжении 1990-х годов Святослав Задерий пытался выступать сольно, собрал и распустил несколько эфемерных и, как правило, музыкально несостоятельных составов «НАТЕ!». Перемены к лучшему начались лишь после 1996 года: был записан новый альбом (при участии музыкантов групп «Аркестр Ау» и «Rock’n’Roll City»). В июне 1997 года состоялось выступление на питерском рок-фестивале, затем был выпущен сольный альбом «В рок-н-ролльном сите», впоследствии появился альбом «Филантроп». Вместе со вновь созданной группой «Magna Mater» Задерий выступил на питерском рок-фестивале 1997 года.
В конце 1990-х издаются раритетные записи с участием Задерия, записанные ещё в период его участия в Алисе: «Акустика. Часть 2» и Поколение X.
В последнее время активизировал свою деятельность. Вместе с группой НАТЕ! дал ряд концертов в клубах Санкт-Петербурга и выступил на ежегодном фестивале «Окна открой». Подготовил новую программу «Матриархат».
В 1999 году выпустил книгу «Дети равновесия. Об Алисе, СашБаше и др», публиковал стихи и воспоминания.
30 апреля 2011 года в тяжёлом состоянии госпитализирован в Покровскую больницу Санкт-Петербурга с диагнозом геморрагический инсульт. Родные и друзья Задерия обращались ко всем неравнодушным с просьбой о помощи. 23 мая в питерском Rock Cafe должен был состояться благотворительный концерт, все деньги от которого планировалось перечислить на лечение музыканта. Но этого не произошло: 6 мая в 23:50 Святослав скончался. Был похоронен 10 мая на Большеохтинском кладбище Санкт-Петербурга.
Филип Энтони Кэмпбелл (род. 7 мая 1961 года, Pontypridd, Уэльс) — гитарист британской тяжелой группы Motörhead. Он также являлся бывшим гитаристом Persian Risk.
Кэмпбелл начал играть на гитаре, когда ему было 10 лет. Вдохновением для него стали такие группы, как: Black Sabbath Тони Айомми и Led Zeppelin Джимми Пейджа. В 1974 году Кэмпбелл получил автограф Лемми после концерта Hawkwind. К тому времени ему было 13 лет, он играл полу-профессионально в кабаре группе Contrast. Позже он играл в паб-рок-группе под названием Roktopus на концертах в Южном Уэльсе.
В 1979 году он создал хэви-металл группу Persian Risk. В Motörhead с 1984 года. Поздравляем!
Гари Глиттер (англ. Gary Glitter, настоящее имя Пол Фрэнсис Гэдд, англ. Paul Francis Gadd, 8 мая 1944 года в Оксфордшире) — британский поп-рок-исполнитель и автор песен, пик популярности которого пришелся на 1972—1974 годы, когда, на волне глэм-рока, он трижды поднимался в Британии на 1-е место («I’m the Leader of the Gang (I Am)», «I Love You Love Me Love», «Always Yours»).
Пол Фрэнсис Гэдд родился 8 мая 1944 года в Банбери, Оксфордшир, в семье протестантов; начальное образование получил в колической школе. Первая группа Гэдда Paul Russell & His Rebels (Рассел — фамилия его отчима), дебютировала на утреннем конкурсе скиффл-групп, транслировавшемся региональным телеканалом Sutton Granada, и исполнила «Oh Boy!», песню Бадди Холли.Свой первый концерт ансамбль дал 15 июля 1972 года в Melksham Village Hall, в Уайтшире. В ходе последовавшего британского турне группа быстро сыгралась, а Глиттер выработал свой стиль активного общения с аудиторией, превращавший каждый концерт в нечто вроде культовой оргии. После того, как в октябре 1972 года сингл «I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock’n’Roll)» поднялся в Британии до # 4 (при том, что миллион экземпляров синола был продан до его официального выпуска), в прессе появился термин glittermania. О том, что собственный имидж Глиттер воспринимал всерьез, свидетельствовали сообщения о том, что у него тридцать сверкающих костюмов и 50 пар фирменных «платформ». «Мы поняли, что добились главного: выработали собственное уникальное звучание, которое и сделало нас популярным. А это — самое сложное для любой группы», — вспоминал он.
В период с 1972 по 1995 годы Глиттер выпустил 26 хит-синглов (проведших в общей сложности 180 недель в первой сотне UK Singles Chart), 7 студийных альбомов и 15 компиляций. В конце 1990-х годов музыкальная карьера Гари Глиттера практически завершилась после того, как он в Британии был обвинён в хранении детской порнографии и оказался в списке опасных педофилов. До этого «трагического падения», как отмечает в биографии на Allmusic Дэйв Томпсон, Глиттер «в течение почти четверти века был одним из любимейших в Британии исполнителей всех времён». До 20 августа 2008 года Гэри Глиттер отбывал трёхлетний срок во вьетнамской тюрьме по обвинению в педофилии. На этом его музыкальная карьера была окончена.
Кэндис Лорен Найт (англ. Candice Lauren Night, настоящая фамилия Изралоу, англ. Isralow) — американская певица, вокалистка фолк-рок группы Blackmore's Night, автор тектов песен группы. Жена Ричи Блэкмора.
Кэндис Изралоу родилась 8 мая 1971 на Лонг-Айленде, Нью-Йорк в семье врача-педиатра Келвина Артура Изралоу и Кэрол Линн Гросс, потомков еврейских иммигрантов из Российской империи.
Кендис начала заниматься музыкой еще в детстве. Она брала уроки классической игры на фортепиано. В шоу бизнесе Кендис Найт появилась в Соедененных Штатах преуспевающей моделью, там она и решила профессионально связать свою жизнь с музыкой, то, к чему ее постоянно влекло. Все это привело ее на Нью-Йоркскую радио станцию NYIT, где у нее были свои музыкальные эфиры и ток-шоу. Однако, скоро произошло знакомство с Ричардом Блэкмором, вследствие чего, она пробует себя в новом амплуа - написании текстов и исполнении главных вокальных партий в альбоме "Shadow of the Moon".
С 1991 года жила в гражданском браке с Ричи Блэкмором, пока не обручилась с ним 5 октября 2008 года.
В 1995—1997 годах Кэндис была автором текстов и бэк-вокалисткой группы Rainbow, где играл Ричи. После распада Rainbow в 1997 году стала сооснователем Blackmore’s Night, название группы было составлено из фамилий супругов.
В возрасте 26 лет, 1997 год, талантливая поэтесса и певица "Blackmore's Night" записала напару с легендарным гитаристом Ричи Блэкмором аккустический (по большей части) проект под названием "Shadow of the Moon" ("Тень Луны"). Альбом выполнен в ренессансовском духе, направление, которое ей очень нравится.
Кэндис часто принимает участие в проектах других музыкантов. Она участвовала в записи дебютного альбома Beto Vasquez Infinity вместе с Тарьей Турунен и Фабио Лионе. Вместе с группой Helloween она записала песню Light the Universe и снялась в видеоклипе на неё. Также Кэндис исполнила партию Ории в рок-опере Days of Rising Doom. Поздравляем!
Була́т Ша́лвович Окуджа́ва (9 мая 1924, Москва, СССР — 12 июня 1997, Кламар, Франция) — советский поэт, композитор, литератор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы.
Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года в семье коммунистов, приехавших из Тифлиса для партийной учёбы в Коммунистической академии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, грузин, известный партийный деятель, мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка, родственница известного армянского поэта Ваана Терьяна.
Первое место жительства — ул. Арбат, д. 43, коммунальная квартира на 4-м этаже.
В 1937 году родители Булата были арестованы, отец был расстрелян по ложному обвинению 4 августа 1937 года, а мать сослана в Карагандинский лагерь, откуда она вернулась лишь в 1955 году.
В апреле 1942 года, в возрасте 17 лет, Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной миномётный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был миномётчиком, потом радистом тяжёлой артиллерии. Был ранен под Моздоком.
После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 году начал работать учителем — сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи.
В 1959 году Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор песен (стихов и музыки) и исполнять их под гитару, быстро завоёвывая популярность. К этому периоду (1956—1967) относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы («На Тверском бульваре», «Песенка о Лёньке Королёве», «Песенка о голубом шарике», «Сентиментальный марш», «Песенка о полночном троллейбусе», «Не бродяги, не пропойцы», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине» и др.). В 1961 году в Харькове состоялся первый на территории СССР официальный вечер авторской песни Булата Окуджавы. Вечер был организован литературоведом Л. Я. Лившицем, с которым Б.Окуджаву связывали дружеские отношения.
В 1962 году Окуджава стал членом Союза писателей СССР. В том же году Окуджава впервые появился на экране в фильме «Цепная реакция», в котором исполнил песню «Полночный троллейбус».
В 1970 году на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня Булата Окуджавы «А нам нужна одна победа». Окуджава — автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и „катюша“» (в нём Окуджава в эпизодической роли поёт под гитару в солдатской форме) и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах.
С началом перестройки Булат Окуджава стал принимать активное участие в политической жизни страны, заняв активную демократическую позицию.
12 июня 1997 года Булат Окуджава скончался в Париже (в пригороде Кламар), в военном госпитале.
Перед самой смертью Булат Окуджава был крещён с именем Иоанн в память о святом мученике Иоанне Воине. Это произошло в Париже по благословению одного из старцев Псково-Печорского монастыря.
Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.
Билли Джоэл (Billy Joel, полное имя Уильям Мартин Джоэл, William Martin Joel, род. 9 мая 1949 г. в Бронксе) — американский автор-исполнитель песен и пианист, один из шести наиболее продаваемых артистов в США за всю историю страны. Обладатель шести наград «Грэмми», в том числе в таких престижных номинациях, как «альбом года» («52nd Street», 1979), «запись года» и «песня года» («Just the Way You Are», 1978).
Джоэл родился в довольно бедной еврейской семье. Его отец, Ховард Джоэл, работал в электрической компании, а в свободное время играл дома классику на пианино.
В четыре года Билли начал учиться игре на фортепьяно. Устав от постоянных побоев на улице, он решил стать боксёром и провёл на ринге 22 успешных боя, пока ему не сломали нос. В школе Билли учился плохо, а тут еще 16-летнего Джоэла пригласили стать клавишником в дворовой команде The Echoes (благо он хорошо играл на пианино). Посвятив все свое время музыке вместо учебы, Джоэл школу так и не закончил. С 1967 по 1969 годы он играл в группе The Hassles, с которыми было записано два альбома, а затем записывался с одним из её участников в составе дуэта Attila. Они играли странный, психоделический хард-рок — без гитар, Билли Джоэл — на электронном органе и вокале, Джон Смолл — на ударных. Их единственный одноименный альбом Attila был записан на студии Universal, но оказался полностью провальным и на прилавках магазинов так и не появился. Дуэт распался.
В ноябре 1971 г. под лейблом Family Productions вышел первый сольный альбом Cold Spring Harbor, но некоторые дорожки на нём были по ошибке записаны в ускоренном формате, что делало его малопригодным для прослушивания. Сама же Family Productions не торопилась продвигать пластинку, она так и не появилась в музыкальных магазинах. Вся эта ситуация настолько разозлила Джоэла, что он решил прекратить все отношения со своим продюсером Арти Рипом (Artie Ripp) и владельцем Family Productions. Билли, нарушив условия контракта, тайно уехал в Лос-Анжелес, и под вымышленным именем Билл Мартин (Bill Martin) устроился пианистом в местый бар «Executive Room», где проработал около полугода. Впоследствии, эта работа в баре и легла в основу его знаменитого хита 1973 года Piano Man.
В 1975 году, после трех лет, проведенных в Лос-Анжелесе, Джоэл решает вернуться в Нью-Йорк. Под влиянием этого события была написана одна из популярнейших его классических композиций, «New York State of Mind» (также хорошо известная в исполнении Барбры Стрейзанд). Она вошла в альбом «Turnstiles» (1976), который Джоэл спродюсировал сам, и в записи которого впервые участвовали члены его концертной группы, а не приглашенные музыканты. Этот альбом был сочтён провальным и достиг лишь 122-го места в Billboard 200. Сама же песня «New York State of Mind» впоследствии стала практически негласным гимном Нью-Йорка.
Осенью 1977 года Джоэл окончательно доказал свой талант хитмейкера, выпустив альбом «The Stranger», который был полон шлягеров и в конечном счёте разошёлся тиражом в семь миллионов экземпляров. Это был его первый альбом, записанный в сотрудничестве с продюсером Филом Рамоне (Phil Ramone), с которым Джоел потом сотрудничал вплоть до 1987 года.
Окончательно утвердил его в статусе суперзвезды следующий диск, «52nd Street» (1979), который провёл восемь недель на первой строчке Billboard 200 и только за первый месяц продаж был реализован тиражом в два миллиона.
В 1983 году Джоэл записал свой самый стильный, по мнению многих наблюдателей, альбом — «An Innocent Man», который был задуман как дань уважения и восхищения музыке пятидесятых.
В 1987 году Джоэл удивил многих поклонников, отправившись с концертами в СССР в рамках мирового тура «The Bridge». В общей сложности, в СССР было дано 5 концертов — 2 в Ленинграде и 3 в Москве, в спорткомплексе Олимпийском.
В 1989 году Билли Джоэл снова вернулся на первую строчку Billboard Hot 100. Его новый сингл «We Didn’t Start the Fire» представлял собой каталог ключевых имён и событий послевоенной истории.
В 2001 году Джоэл выпускает свой последний студийный альбом Fantasies & Delusions, где он выступает только в роли композитора.
В 2007 году был выпущен юбилейный бокс-сет, посвященный 30-летию выпуска альбома «Stranger» (1977). В бокс-сет вошли 3 диска: сам альбом «Stranger», ранее неиздававшийся концерт 1977 года в Карнеги Холл, и DVD-диск с видеоконцертом 1978 года, записанный в Великобритании для ночной программы телеканала BBC «Old Grey Whistle Test». Поздравляем!
Дэвид Гаан (англ. David Gahan; род. 9 мая 1962, Эппинг, Англия) — английский музыкант, участвующий в группе Depeche Mode со времени её основания в 1980 году.
Дэвид Гаан только родился в тихом британском городке Чигуэлл 9 мая 1962 года, но сам он уже давно не считает себя британцем. Этот яркий, харизматичный человек вот уже почти 30-ть лет буквально живет на сцене, именно там, где можно играть совсем разные роли, которые, кстати, ему подходят идеально!
Детство не было безоблачным у будущей звезды. Отец ушел из семьи, когда Дейв был совсем маленьким, отчим умер незадолго после этого, и маме Сильвии пришлось одной воспитать четырех детей. Она постоянно работала, чтобы прокормить семью, соответственно Дейв с двумя братьями и сестрой был предоставлен сам себе. Ну и это повлекло за собой последствия… Последствия в виде бесчисленных задержаний полицией за вандализм и кражи, года исправительных работ по выходным в городе Ромфорд, первой сделанной татуировки в 14-ть лет. В учебе он тоже не преуспевал, ему всегда казалось, что там, на улице, бурлит жизнь и происходит столько интересного в то время, когда он впустую тратит время за школьной партой. Да и после долгожданного окончания этой самой школы Барстейбл он не начал заниматься чем-то серьезным, а подрабатывал неквалифицированным рабочим в десятках мест. Деньги зарабатывал, иногда даже помогал маме финансово, но бОльшую часть времени проводил в ночных клубах в компании таких же разгельдяев. Не трудно догадаться к чему мог бы вскоре привести такой образ жизни… Но! Дейва спасла одна вещь… МУЗЫКА! С раннего детства он коллекционировал пластинки “Slade”, “T-Rex”, David Bowie. Но наибольшее впечатление на него произвели “The Clash”, на которых впоследствии равнялся долгие годы, уже тогда давала о себе знать рок-н-ролльная душа Гаана. Было для него и еще одно спасение-МОДА, из-за увлечения которой он и поступил учиться в Саутендский колледж, где Дейв был «своим» в модной тусовке вместе с Полом Уэббом из “Talk Talk” и Бойом Джорджем. Он даже выборол награду British Display Society Award, что позволило ему работать витринным дизайнером. Друзей у Гаана было много, вот и одни из них - Роб Аллен и Пол Редмонд - втянули его в свою группу “French look” в качестве звукорежиссера, а вернее сказать, просто «крутить вертушки». Вот это занятие и стало поворотным моментом в жизни Дейва, потому что именно в это время на одной из репетиций в школе Вудлэндс он знакомится с неким Винсом Кларком из другой группы “Composition of sound”, который со своими приятелями как раз искали вокалиста. Услышав пение Дейва Кларк был приятно удивлен и немедленно пригласил его к себе в команду. Но не только вокальные данные Гаана они надеялись задействовать для дальнейшего развития группы, но даже в большей степени, его связи. Дейв был постоянным посетителем самых модных лондонских клубов, да и имел множество друзей, которые в последствии стали первой публикой на их концертах. Так что примерно с мая 1980-го года Дейв стает полноправным учасником “Composition of sound”. По словам Стивен Далтон «хотя Гаан не писал песен и исполнял только роль рупора для Кларка и Гора, его грубоватая харизма добавила в их электропоп свежую струю отвязного рок-н-ролла». Первым нововведениям с приходом Дейва было его настоятельное требование изменить название группы на что-то более современное.
С того времени машина под названием «Depeche mode» все набирала обороты.
Depeche Mode ставали все большим феноменом на музыкальной сцене: они были популярными, но не попсовыми. Эти четыре стихии: Дейв, огонь, был той «перчинкой», которая придавала характера группе, Мартин был воздухом, без лирической души которого, команда не смогла бы существовать, Алан, вода, найдя плодородную почву, помогал творчеству действительно расцвести всей палитрой прекрасного, и Энди, земля, помогал существовать этим индивидуальностям вместе.
ДМ уверенно двигались к мировой известности, а с этим ставало все больше денег и вседозволенности. Тем не менее, Гаан не побоялся связать себя семейными узами в 1985 году с подругой Джоанной Фокс, с которой встречался еще с юношества. Уже в 1987-м Гаан нянчился со своим первенцом Джэком.
Приближались времена “Music for the masses” и“Violator”, а вместе с тем и тотального помешательства на группе. Черно-белая кожаная классика покорила сердца миллионов и Дейв стал не только музыкальным кумиром, но и законодателем моды. ДМ отыграли безумно успешные туры после этих двух альбомов, где они позволяли себе абсолютно все. Эта роскошь, скорее всего, и была одной из причин дальнейшего поведения Дейва…он просто перестал чувствовать землю под ногами и постоянно хотел большего… Вот тут и начался настоящий рок-н-ролл…
Он разводится с женой, бросает маленького сына и переежает в Лос-Анджелес наслаждаться звездной славой. Его новая пассия Тереза Конрой (которая изначально работала как пресс-аташе группы в туре “Music for the masses”) как нельзя лучше подходит новому рок-богу, коим Гаан себя возомнил. Он начинает тусоваться на Сансет-Стрип с такими группами, как Jane's Addiction и все больше увлекается отвязной жизнью, без которой в музыкальных кругах ЛА не возможно. Еще в детстве он баловался таблеточками, в “World Violation Tour” допинги уже были посерьезней и в бОльших масштабах, в Америке же он вообще слетел с котушек, докотившись до кокаина и внутривенных инъекций. Вернувшись в Европу для записи “Songs of faith and devotion” коллеги по группе его просто не узнали. Прошел год с того времени, как они последний раз виделись, но жизнь, мировоззрение, да и внешний вид Гаана поменялась до неузнаваемости. Теперь это длинноволосый , худющий рок-наркоман, который больше не согласен исполнять слащавые синти-песенки, а настаивает на смене стиля группы и утяжелённом звучании. Дальше последовал “Devotional Tour”, где «оттягивались » по полной абсолютно все участники группы. Дейв нашел себе друзей, чтобы нюхнуть и потусоваться из группы Primal Scream, которая тогда играла у них на разогреве. И все это набирало все более угрожающих масштабов…
Но спасение из этого ада было найдено. Во-первых, благодаря закону: американские власти поставили ультиматум: или Гаан завязывает с наркотиками, или 2 года тюрьмы и не выдача грин-карты. Во-вторых, пережить это все ему помогла новая подружка, с которой так и не известно как он познакомился: то ли она была медсестрой в клинике, то ли лечилась вместе с Дейвом, но именно Дженифер Скиалс стала тем ангелом, который спас Гаана. 14 февраля 1999 года они отыграли свадьбу, вскоре розродились совместной дочкой Стэлой-Роуз, и Дейв тогда стал многодетным отцом, усыновив еще и сына Джен - Джимми.
В 2005-м году ДМ опять собрались, чтобы сделать очередной ошеломляющий альбом “Playing the angel”, где Мартин Гор немного ослабил свои позиции, согласившись включить в альбом 3 песни, написаны Гааном. Одна из них “Suffer well” в последствии стала синглом.
В 2008-м году Дейв вместе с Мартином и Флэтчем засел в студии для записи своей 12-й пластинки “Sounds of the universe”. Видеоклипы со студии показывают в какой дружественной и теплой атмосфере записывался альбом, все противоречия и непонятки в прошлом, сейчас осталось только взаимопонимание и ненавязчивое сотрудничество.
Вот такой путь прошла эта культовая личность, начиная с вандализма в Бэзилдоне, он добился мировой славы и вкусил всех запретных плодов жизни, но наконец-то остепенился, ставши успешным, семейным человеком, который просто получает удовольствие от сегодняшнего жизни. Поздравляем!
Сид Вишес (англ. Sid Vicious, настоящее имя Саймон Джон Ричи (англ. Simon John Ritchie); 10 мая 1957 — 2 февраля 1979) — британский музыкант, известный прежде всего как участник панк-группы Sex Pistols.
Сид Вишес родился в Лондоне в семье Джона Ричи (охранника, одно время работавшего в Букингемском дворце) и Энн, женщины хиппиозных наклонностей, многие годы употреблявшей наркотики.
Вскоре после рождения сына Джон Ричи ушел из семьи, а Сид с матерью отправились на остров Ибица, где Энн вышла за Кристофера Беверли в 1965 году. Семья провела здесь четыре года, в 1961 году вернулась в Лондон и некоторое время жила в графстве Кент. После смерти отчима мать и сын снимали комнату в Танбридж Уэллс, затем жили в Сомерсете. К учебе Сид интереса не проявлял и в 15 лет бросил школу, но вскоре (под именем Саймон Джон Беверли) поступил в художественный колледж Хэкни (англ. Hackney College), где начал изучать фотографию. Здесь он познакомился с Джоном Лайдоном, который и дал ему ставшее впоследствии знаменитым прозвище. Согласно одной из версий хомячок Лайдона по прозвищу Сид укусил Ричи за руку, и тот воскликнул: «Sid is really vicious!» Позже появились версии, согласно которым прозвище было дано в честь Сида Баррета и песни Лу Рида «Vicious». Вместе с Джоном Уордлом (позже взявшим псевдоним Jah Wobble) и Джоном Греем они образовали команду The 4 Johns. Как вспоминает Энн, в отличие от Лайдона, который был чрезвычайно замкнутым и застенчивым парнем, Сид красил волосы и вел себя в манере своего тогдашнего кумира, Дэвида Боуи. Лайдон рассказывал, что они дуэтом часто зарабатывали деньги уличными концертами, исполняя песни Элиса Купера: Джон пел, а Сид аккомпанировал ему на тамбурине.
Долгое время Сид жил попеременно — то со сквоттерами, то в доме матери, но в 17 лет, рассорившись с ней, стал действительно бездомным, благодаря чему впервые и вошел в панк-культуру (большинство лондонских сквоттеров в те дни составляли панки). Примерно в это время Сид впервые попал в магазин на Кингс Роуд под названием «Too Fast to Live, Too Young to Die» (вскоре переименовавшийся в «SEX») и познакомился — сначала с Гленом Мэтлоком (который работал здесь, а по вечерам играл на бас-гитаре), затем через него с Стивом Джонсом и Полом Куком. Двое последних только что образовали группу Swankers и пытались уговорить владельца магазина Малкольма Макларена (который незадолго до этого вернулся из Америки, где некоторое время управлял делами New York Dolls) стать их менеджером. Вскоре состав превратился в Sex Pistols и нашел себе вокалиста в лице другого завсегдатая, Джона Лайдона, — хотя поначалу жена Макларена, Вивьен Вествуд остановила свой выбор именно на Сиде.
В сентябре 1976 года Сид стал участником так называемого Первого международного панк-фестиваля, организованный Роном Уоттсом, менеджером 100 Club в содружестве с Малкольмом Маклареном. Хедлайнерами здесь были The Sex Pistols, к тому времени уже имевшие репутацию новой, в высшей степени перспективной группы с потрясающим авторским дуэтом. Когда стало известно, что в программе освободилось время для еще одного участника, двое участников Bromley Contingent — Сьюзи Сью и Стив Спанкер (Северин) — тут же предложили свои услуги, в качестве двух других участников несуществующей «группы» пригласив Сида (ударные) и Билли Айдола (гитара; место последнего тут же занял Марко Пиррони, приятель девшуки по имени Сью Женщина-кошка (Soo Catwoman), с которой также дружил Сид). Так в первый день Фестиваля Сид впервые вышел на большую сцену. Впрочем, уже на второй день он с неё «сошел», поскольку был арестован (за то, что начал бросать на сцену бутылки) и помещен в тюрьму для несовершеннолетних Ashford Remand. Выйдя из заключения, он поселился у Catwoman и стал для неё кем-то вроде телохранителя.
После того, как в январе 1977 года бас-гитарист Sex Pistols Глен Мэтлок вынужден был уйти, его место предложили Вишесу, слабо владевшему инструментом, но обладавшему имиджем идеального панк-рокера. Тот искренне пытался овладеть инструментом, но его игра была неровной и слабой. Концертный дебют Сида в группе состоялся 3 апреля 1977 года в лондонском клубе Screen on the Green. Это выступление было заснято на пленку Доном Леттсом; запись была включена в фильм «Punk Rock Movie».
Попав в состав Sex Pistols почти случайно, Сид Вишес оказался в лучах скандальной славы группы и тут же стал её самым ярким персонажем. Прессу особенно привлекал имидж и манеры Вишеса, полюбившего позировать и давать интервью, оттого в восприятии широкой публики Вишес, даже более чем Роттен и остальные участники коллектива, стал олицетворением панка, хотя собственно в творчество Sex Pistols он вложил немного (одна написанная песня и несколько перепевок чужих).
После того, как Sex Pistols вернулись из Скандинавии и отыграли несколько «секретных» британских сетов (SPOTS: Sex Pistols on Tour Secretly), стало ясно, что Нэнси становится для группы опасной обузой. Её попытались насильно отправить в Америку, но план провалился: Сид и Нэнси сблизились ещё сильнее: теперь они противостояли всему миру, и ничто уже не могло их разлучить. Временами пара выглядела вполне респектабельно: например, в ходе благотворительных концертов в Хаддерсфилде в пользу шахтёров (где Джон принял участие в «драке тортами») Сид и Нэнси общались с детьми и произвели на всех самое приятное впечатление. Здесь же впервые Сиду дали возможность выйти к микрофону (он спел «Chinese Rocks» и «Born to Lose».
В октябре 1978г он получил от Макларена гонорар (чеком) и сумму наличными в 25 тысяч долларов: последняя в тот же день была положена в нижний ящик стола в гостиничном номере отеля . Наступил день 11 октября: Сиду и Нэнси срочно потребовалась доза. Прошел слух о том, что деньги у них есть, и они готовы заплатить любую сумму. Известно, что в гостиничном номере у них побывали как минимум два наркодилера. Получив дозы, Сид и Нэнси впали в забытье. Сид пришел в себя утром 12-го. Нэнси находилась в ванной: она была убита, судя по всему, его ножом. Он немедленно вызвал сначала скорую, потом полицию, а 19 октября был арестован по подозрению в убийстве . Сумма в 25 тысяч долларов из нижнего ящика стола исчезла и найдена не была. Сам музыкант вследствие тяжёлой алкогольной и наркотической интоксикации не помнил происшедшего и вину свою категорически отрицал.
Сид был помещен в тюрьму Райкерс. Макларен уговорил Virgin Records выделить залоговую сумму (в 50 тысяч долларов), пообещав от Сида новый альбом.22 октября, по-прежнему в состоянии глубокого потрясения от смерти возлюбленной, Сид попытался покончить с собой. Пока он находился в больнице, за ним ухаживала мать, прилетевшая из Англии. Едва выписавшись, Сид 9 декабря ввязался в драку, разбил бутылку о голову брата Патти Смит Тодда Смита, и был арестован на 55 дней. 1 февраля он был вновь выпущен под залог и с матерью и группой друзей направился на квартиру своей новой подруги Мишель Робинсон. Здесь он принял дозу героина и потерял сознание. Присутствующие сумели привести его в чувство, после чего он принял героин вновь. «Могу поклясться, в эти минуты над ним возникла розоватая аура, — позже говорила Энн Беверли. — Наутро я принесла ему чаю. Сид лежал в полном умиротворении. Я попыталась растолкать его, и тут поняла, что он холоден… И мёртв».
Боно (лат. Bono, настоящее имя Пол Дэвид Хьюсон, англ. Paul David Hewson, 10 мая 1960, Дублин, Ирландия) — ирландский рок-музыкант, вокалист рок-группы U2, в которой иногда играет также партии ритм-гитары и губной гармошки. Кроме музыкальной деятельности, Боно известен своей гуманитарной активностью в Африке и своими стараниями способствовать отмене долгов бедных стран третьего мира. Был посвящен в рыцари в 2007 году.
Ребенком он был любопытным и мечтательным, такие смотрят на мир через розовые очки, интересуясь всем новым и неизведанным. И представьте себе ужас родителей, когда они видят в кухонное окно, как их только начавшее ходить трехлетнее чадо берет пальчиками пчел с цветов, говорит с ними, потом сажает их обратно на лепестки, даже не ужаленный.
Боно всегда любил быть в центре внимания - до трех лет целыми днями плакал если кого то рядом не было, затем стал болтать без умолку , он был непоседой, постоянно совал свой нос в дела отца и старшего брата Нормана. Матери, приходилось постоянно защищать младшенького.
По воскресеньям отец Пола шел на католическую мессу, а Айрис с сыновьями - в протестантскую церковь (свадьба католика и протестантки для Ирландии 1950 года была событием скандальным из-за проблемы Ольстера). Пола мало тогда заботили вопросы религии. Но в начале сентября 1974 года в четыре дня скончались его дед и мать (Пол был сильно привязан к своей матери, и когда она умерла он тяжело переживал эту утрату. Именно это событие, как считают многие поклонники и биографисты, является причиной становления Боно как сильного, не устающего и назойливого склада характера человека, способного добиваться любой поставленной цели).Он посвятил матери несколько своих песен (лучший пример это "Tomorrow).
Еще в детстве Пол открыл в себе талант к шахматам:
'' Когда мне было 10 лет, я уже хорошо играл в шахматы и обыгрывал брата, который на восемь лет старше меня'' - говорит он. ''Я даже участвовал в международных соревнованиях и мечтал стать гроссмейстером. Но быть гроссмейстером на нашей улице было не круто, этим нельзя было прославиться среди девушек. Вот на электрогитаре играть - это считалось очень крутым. Поэтому в 15 лет я решил изменить свою судьбу.''
И изменил. Он начал тусоваться среди друзей, называвших себя "Lypton Village". Все члены тусовки признавали, что их друг обладает потрясающими задатками вокалиста, и постановили впредь именовать его Боно Воксом (Прозвище "Bono Vox" дал ему лучший друг Пола Guggi.). Сейчас существует две версии происхождения этого имени: по лейблу гитарных эквалайзеров или по названию дублинского магазина для слабослышащих, который торговал слуховыми аппаратами. Когда же выяснилось, что на латыни Bono Vox значит «Великолепный голос», прозвище окончательно приклеилось к Полу. Правда '' vox '' постепенно отпало и он остался просто Bono.
ообще U2 не появилась бы на свет, если бы в 1972 году не открылась "Mount Temple" - первая общеобразовательная школа в Дублине, вне религии и социального статуса. В этой школе, кроме Пола, учились Ларри Мюллен, Адам Клейтон и Дэйв Эванс.
Они учились в разных классах, друг с другом не общались. Но в 1978 году Ларри надоело стучать в барабаны в оркестре Почтового управления. И он повесил в школе объявление: "Я потратил деньги на барабанную установку. Ищу лопухов, купивших гитары и желающих организовать группу ''.
Откликнувшись на объявление Лари, Боно со стопроцентной уверенностью заявил, что умеет петь и играть на гитаре. И несмотря та то, что он не умел ни того ни другого, он тут же был принят в команду за своё неповторимое обаяние и харизму. Боно утверждал, что умеет играть на гитаре, только ее у него нет....
21 августа 1982 года музыкант женился на своей давней подруге Элисон Стюарт в католической церкви Гиннес в местечке Raheny. Когда Боно впервые увидел Эли, то она сразу же ему понравилась, несмотря на то, что она сама относилась к нему как к другу. Т.к. у Боно умерла мать, её место для Bono заняла Эли. В прямо смысле слова она была для него "временной мамой". Она следила за тем, чтобы он не забывал о еде, школе, не забывал ложиться спать и т.д. Почему она полюбила его? Да разве можно его не любить? С самой первой их встречи Боно был с ней сам собой - никаких масок, и постепенно Эли всё больше и больше стал нравиться этот парень. И могло ли быть иначе?! Во время медового месяца на Ямайке Боно вместо того чтобы наслаждаться жизнью, писал тексты для будущего альбома. А в 1985 году парочка на пять недель отправилась волонтёрами в Эфиопию. Говорят, что именно там Боно написал слова знаменитой песни «Where The Sreets Have No Name» (название этой песни родилось, когда Боно увидел громадные палаточные городки: сотни брезентовых домиков были опутаны паутиной естественных улиц, у которых конечно не было названий). Но все эти трудовые подвиги не отвлекали супругов от непосредственных занятий - Эли родила Боно двух дочерей: Джордан (родилась в папин день рождения 10 мая) и Мемфис Ева ( род. 7июля, 1991г.)
Помимо музыки у Боно полно увлечений. Причём начав чем-нибудь заниматься, он бросается в это с головой, и вытянуть его иногда бывает совсем не легко. Так с год назад вместе со своим другом Джимом Кером из Simple Minds Боно решил купить шотландскую футбольную команду Celtics. И дело даже не в фанатичном увлечении футболом (хотя, как любой ирландец, Боно страстный болельщик), а просто ему захотелось попробовать. В тот раз сделка сорвалась, но эта идея ещё не вылетела из головы музыканта.
Так же известно увлеченность Боно помогать всем и вся. Уже можно со счету сбиться сколько раз U2 принимали участие во всевозможных благотворительных акциях , в частности в 1985 году Боно провел 5 недель в Эфиопии, помогая жертвам голода. В 1992 году он присоединился к Greenpeace и выступил в поддержку проекта "Stop Sellafield", целью которого было предостеречь британское правительство от создания атомной станции. К юбилею 2000 Боно организовал крупномасштабную акцию, целью которой было простить долги 40 беднейшим странам мира. В этой акции Боно заручился поддержкой американского президента Билла Клинтона и римского папы Иоана Павла II.
В июле 2003 года колледж Тринити в Дублине присваивает Боно звание Доктора юридических наук.
В конечном счёте можно сказать, что Боно - это отнюдь незаурядная личность. Он не только великолепный музыкант, певец (его голосу могли бы позавидовать {да и поучиться} многие исполнители), но и муж, отец (в мае 2001 года у него родился очередной ребенок у музыканта теперь четыре ребенка - два мальчика и две девочки, друг и просто замечательный человек с живым и неутомимым умом и открытой душой, готовой прислушаться к людям, а по другому и не должно было быть, иначе как могли бы появится шедевры культуры 20 и надеемся, 21 века.... Поздравляем!
Эрик Виктор Бёрдон (англ. Eric Victor Burdon; 11 мая 1941, Ньюкасл) — британский певец и автор песен, получивший известность прежде всего как вокалист The Animals.
Он родился 11 мая 1941 года в Ньюкастле, Англия. Подобно многим прославленным исполнителям британского рока и ритм-энд-блюза, получил образование в художественном колледже. В этот период он познакомился с музыкой американских чернокожих — Рэя Чарльза, Чака Бэрри, Бо Диддли, Джимми Рида и др. В 1962 году Бёрдон присоединился к группе The Animals, где снискал мировую славу, прежде всего как исполнитель песни «A House of the Rising Sun», ставшей всемирным хитом. Как известно, ансамбль сделался мировой звездой, исполняя кавер-версии черного ритм-энд-блюза и soul.
После ухода из ансамбля его основателя Алана Прайса Эрик создал новый — «Eric Burdon & the Animals».
С середины 60-х годов большую часть времени Эрик Бёрдон проводит в США, в Калифорнии. Он погружается в психоделическое искусство, становится одним из самых агрессивных проповедников тяжелых наркотиков. В этот период Эрик Бёрдон выпускает с группой The New Animals, которая становится его аккомпанирующим коллективом, несколько её синглов, попали в чарты, такие, как «When I Was Young» и «San Franciscan Nights».
В декабре 1968 года Бёрдон распустил The New Animals и объявил, что больше не будет заниматься поп-музыкой.
Однако в конце 1969 года Бёрдон завязывает знакомство с негритянским ритм-энд-блюзовым ансамблем The Nite Shift, который впоследствии переименован в Eric Burdon & the War. Певец и группа выпустили, по общему мнению, два удачных альбома и побывали в американском хит-параде с песней «Sрill the Wine». В 1971 году Бёрдон разрывает плодотворное сотрудничество Eric Burdon & the War.
В 1976 году он уезжает во Францию и до 1979 года не ведет активной артистической деятельности.
Первая половина 80-х связана в биографии Бёрдона с попыткой реанимировать «Энималз», однако дальше ностальгических гастролей и выпуска последующего концертного альбома дело не пошло.
В 80-е годы альбомы Бёрдона выходили с большими перерывами, хотя выступал он довольно часто и главным образом в Германии.
С середины 90-х певец гастролировал с Eric Burdon-s I-Band, который выпустил два альбома «Official Live Bootleg» и «Official Live Bootleg #2» на лейбле Flyin-Eye Records.
В начале 2004 состоялось несколько концертов Эрика в США, а также серия выступлений в Германии, в том числе с участием Удо Линденбергом (выступал когда-то с А. Пугачёвой).
Бёрдон на протяжении всей артистической жизни занимается живописью и графикой, выставляя свои довольно наивные произведения на продажу через Интернет. Поздравляем!
Владимир Петрович Холстинин (12 мая 1958, Люберцы) — советский и российский рок-музыкант, гитарист и композитор. Известен как основатель, лидер и единственный бессменный участник хеви-метал-группы Ария и автор значительной части её композиций. Имеет неформальное прозвище «Холст». Владимир Холстинин — приверженец консервативных взглядов. Он скептически относится к религии. Является поклонником философии Ницше.
Владимир родился 12 мая 1958 года в городе Люберцы, Московская область. Учился по классу домры 4 года, играть на гитаре начал ещё подростком, пытался создать школьный ансамбль. Увлекался музыкой Black Sabbath и Deep Purple, а любимой группой называет Jethro Tull. Является также любителем классической музыки, в частности Вагнера и Бетховена. Окончил Московский энергетический институт, имеет диплом инженера-энергетика.
Во время учёбы в МЭИ Владимир подружился с Виталием Дубининым и вместе с ним в 1976 году основал группу «Волшебные cумерки», игравшую преимущественно кавер-версии песен иностранных рок-групп. Вокалистом коллектива был Артур Беркут. В 1983 году после распада группы Владимир вместе с Виталием переходят в группу Сергея Сарычева (экс-Круиз), Альфа, и записывают дебютный альбом «Гуляка». После этого группу покидают два музыканта: Дубинин (бас) и Сафонов (барабаны). На их место приходят Алик Грановский и Игорь Молчанов соответственно. В таком составе записывается альбом «Бега». Вскоре Алик и Владимир покинули этот проект (чуть позднее это сделал и Молчанов), музыканты присоединились к ВИА Поющие cердца под руководством Виктора Векштейна.
В это время Холстинин уже планировал создание группы, играющей хеви-метал, и эта идея была поддержана Грановским. В течение 1985 года Холстинин, Грановский и Векштейн занимались формированием группы, получившей в итоге название «Ария». Это название было придумано Холстининым как легко переводящееся в латиницу. Также, по одной из версий, немаловажным фактом при выборе названия стала легкость его скандирования. Благодаря этому музыкантов и поклонников группы впоследствии стали называть «арийцами».
Владимир стал одним из основных авторов музыки всех, кроме второго, альбомов Арии. После раскола группы в 1987 он вместе с вокалистом Валерием Кипеловым остался на стороне Виктора Векштейна. В новый состав Арии он пригласил своего старого друга Дубинина. В начале 90-х Дубинин и Холстинин основали студию АРИЯ Records.
В 1997 Дубинин и Холстинин выпустили совместный сайд-проект — альбом «АвАрия». Он состоял преимущественно из песен Арии, записанных с вокалом Виталия.
В 2001 принял участие в написании книги Дилана Троя «Легенда о Динозавре» об истории группы.
После «Судного дня» и распада Арии Холстинин сохранил права на название группы. Вместе с Дубининым они сформировали новый состав, в который пригласили своего старого знакомого Артура Беркута.
Холстинин также является успешным продюсером, сотрудничавшим с группами Эпидемия и Бони НЕМ. Он принял участие в записи и продюсировании рок-оперы Эпидемии Эльфийская рукопись. Поздравляем!
Стив Уинвуд (англ. Steve Winwood; полное имя Стивен Лоуренс Уинвуд, англ. Stephen Lawrence Winwood; 12 мая 1948, Бирмингем) — английский рок-музыкант, мультиинструменталист, автор песен. Помимо вполне успешной сольной карьеры, в молодости участвовал в рок-группах Spencer Davis Group, Traffic, Go и Blind Faith.
Хотя сольные пластинки этого музыканта, сделавшие его звездой 80-х, ассоциируются, прежде всего, со стилем "голубоглазый соул", в своей ранней карьере Уинвуд прошел через джаз, психоделию, блюз-рок и прогрессив. Обладавший запоминающимся голосом, он в то же время здорово управлялся с клавишами, что давало возможность Стиву быть востребованным сессионщиком. Проявивший в раннем возрасте интерес к джазу, мальчик попробовал освоить барабаны, гитару и пианино, а в свои восемь лет вместе с отцом и старшим братом Маффом выступал в семейном ансамбле "Ron Atkinson Band".
В конечном итоге ансамбль эволюционировал в "Spencer Davis Group" к тому времени Стив настолько хорошо освоил клавиши, что его стали брать на сопровождение многие заезжие американские блюзмены, такие как Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Хаулин Вульф, Би Би Кинг и т.д. Несмотря на успех "Spencer Davis Group", Уинвуду быстро надоело исполнение шлягеров, и он решил заняться более серьезными вещами.
В 1967 году Стив вместе с Дэйвом Мэйсоном, Крисом Вудом и Джимом Капальди основал группу "Traffic", в которой парни исполняли смесь ритм-энд-блюза, поп-музыки, психоделии, джаза и фолка. Впрочем, довольно быстро у Уинвуда возникли разногласия с коллегами, и команда распалась. Во время работы в Traffic стал близким другом Джимми Хендрикса, с которым они записали первую версию его знаменитой композиции «All Along the Watchtower». При записи хендриксовской «Voodoo Chile» Уинвуд играл на органе Хаммонда, равно как и на записанной Джо Кокером в 1969 г. версии «With a Little Help from My Friends». В том же году создал с Эриком Клэптоном коллектив «Blind Faith». Позднее , потрудившись недолго в "Ginger Baker's Airforce", взялся записывать сольный альбом. На подмогу были приглашены Капальди и Вуд, что привело к возрождению "Traffic", и команда проработала еще несколько лет. После второго распада музыкант некоторое время развлекался сессионными калымами и лишь в 1977 году занялся сольной карьерой.
Дебют оказался неудачным, и за выходом "Steve Winwood" последовала трехлетняя пауза. На второй пластинке Уинвуд налег на синтезаторы и электронную перкуссию, и это принесло свои плоды. Песня "While You See A Chance" угодила в горячую десятку, а тираж "Arc Of A Diver" составил более миллиона экземпляров. В 1982-м музыкант попробовал вторично использовать найденную формулу, однако на сей раз произошла осечка, и "Talking Back To The Night" не породил ни одного приличного сингла.
Расстроенный Стив хотел было переквалифицироваться в продюсеры, но не стал, а спустя четыре года реабилитировался на сольном поприще, выдав удачную пластинку "Back In The High Life". Альбом, подкрепленный двумя мощными хитами "Higher Love" и "The Finer Things", разошелся мультиплатиновым тиражом и принес артисту "Grammy". Кроме того, лейбл "Virgin" предложил Уинвуду немалую сумму денег и таким образом утащил его с "Island Records". Первым релизом на новом месте стала компиляция "Chronicles", причем ремикшированный вариант песни "Valerie" прорвался в Топ 10. В 1988 Стив выпустил диск "Roll With It", причем и сам альбом, и заглавный трек побывали на самой вершине "Billboard". Гораздо более блеклой выглядела работа "Refugees Of The Heart", надолго отбившая у музыканта охоту к сольному творчеству.
В 1994-м Уинвуд вместе с Капальди предпринял попытку реанимации "Traffic", но реюнион оказался кратковременным. Спустя три года Стив выпустил средненький диск "Junction Seven", после чего некоторое время разъезжал по Европе со своей новой джаз-бандой "Latin Crossings". Очередное возвращение Уинвуда состоялось в 2003-м, когда на небольшом лейбле "Wincraft Music" вышел сделанный в духе "Traffic"+"Santana" альбом "About Time". Работа вызвала серию одобрительных откликов, и спустя пять лет при мажорной поддержке "Columbia" последовало достойное продолжение в виде "Nine Lives".
В 1970-е и 1980-е гг. занимался преимущественно сольной карьерой, однако широкую популярность обрёл только во второй половине 1980-х с синглами «Higher Love» и «Roll With It», которые возглавили американский хит-парад продаж Billboard Hot 100. Он также играл в качестве приглашённого музыканта на некоторых записях Дэвида Гилмора, Лу Рида и Кристины Агилеры. Поздравляем!
Ян Эстбери (англ. Ian Robert Astbury, 14 мая 1962, Heswall, Merseyside ) английский рок музыкант, известный вокалист рок-группы "The Cult". Имеет двух сыновей Dustyn и Che.
Эстбери появился на Ливерпульской панк сцене в конце 1970-х. Он подружился со многими музыкантами , которые в то время выступали в Eric's Club. Вместе с гитаристом Билли Даффи, басистом Джейми Стюарт и барабанщиком Рэй Мондо, Эстбери сформировал новый коллектив, Death Cult, (позднее Death было убрано из названия).
В начале своего существования группа выступила в роли одного из основоположников развивавшейся в Англии сцены пост-панка. Стиль их музыки ассоциировался в прессе с готик-роком, находясь под влиянием мистицизма, ассоциировавшегося с американскими индейцами и группами психоделического рока, такими как The Doors.
После переезда в Лондон и выпуска своего второго альбома «Love», «The Cult» завоевал более широкую аудиторию, оказавшись на 4-м месте в чартах Великобритании и выпустив несколько популярных синглов, таких как «She Sells Sanctuary» и «Rain». При этом группа отошла от своего изначального звучания, сблизившись с хард-роком. Выпустив альбом «Electric» и сингл «Love Removal Machine», они попали на американский рынок; альбом «Sonic Temple» также достиг большого коммерческого успеха.
В начале 1990-х группа переживала кризис из-за злоупотребления алкоголем и закулисных трений между участниками. В начале 1995 г. «The Cult» распался, столкнувшись с непреодолимыми препятствиями во время южно-американского турне. Между 1999 и 2002 гг. группа воссоединилась для записи альбома «Beyond Good and Evil» и переиздала все свои альбомы в Азии и в восточной Европе в 2003 г. и в Японии в 2004 г. В 2006 г. группа воссоединилась снова для проведения нескольких мировых турне.
В октябре 2007 г. группа выпустила последний альбом «Born into This» на лейбле «Roadrunner Records». Перед этим группа приняла участие в нескольких фестивалях и дала несколько интервью, а также провела совместный тур с «The Who» в Европе летом 2007 г. и собиралась провести ещё один в США. Поздравляем!
Дэвид Бирн (англ. David Byrne, 14 мая 1952, Дамбартон, Шотландия) — обладатель «Грэмми», «Оскара» и «Золотого глобуса», музыкант, наиболее известный как основатель и автор песен коллектива новой волны Talking Heads. В данный момент проживает в Нью-Йорке.
Дэвид Бирн родился 14 мая 1952 года в шотландском городе Дамбартоне. Через два года его родители переехали Гамильтон в канадской провинции Онтарио, а затем, когда ему было 8 или 9 лет, в США, в город Арбутус, штат Мэрилэнд.
Играл на гитаре в подростковых группах, названия которых теперь уже никому ничего не скажут. Пытался учиться в престижной род-айлендской школе дизайна, но, столкнувшись с тем, что не в состоянии общаться с сынками богатых родителей, бросил это заведение после года учебы и сформировал в 1974 году группу Talking Heads вместе с ещё двумя студентами этой школы — Крисом Францем и Тиной Уэймаут. Позже к ним происоединился Джерри Харрисон. Ещё год он отучился в Колледже искусств Мэрилэнда в Балтиморе. Учиненный Бирном перфоманс, в течение которого он брился под фортепьянный аккомпанемент, а тем временем девушка показывала залу карточки с фразами на русском, вспоминают до сих пор. А от подобных радикальных выступлений и до рок-н-ролла рукой подать - с друзьями Крисом Францем и Тиной Уэймаут Бирн сколотил группу под названием THE ARTICTICS, которая после того, как к ней присоединился бывший участник MODERN LOVERS Джерри Харрисон, сменила вывеску на THE TALKING HEADS.
На гастролях группы по Европе в 1977 году ее приметил Брайан Ино и предложил музыкантам свои услуги в качестве продюсера. Взаимоотношения Ино и Бирна - это тот случай, когда люди понимают друг друга даже слишком хорошо. Брайан, при полной поддержке Дэвида, в какой-то момент стал чуть ли не пятым участником группы, что вовсе не приводило в восторг всех остальных - чаша их терпения переполнилась после записи пластинки "Remain In Light" (1980). Не в силах расстаться с единомышленником, Бирн в 1981 году записал с Ино первый альбом "на стороне" - "My Life In The Bush Of Ghosts", отразивший увлечение музыкантов арабскими мелодиями. Тогда же Бирн впервые попробовал себя в качестве композитора для театра - написал музыку к бродвейской постановке "The Catherine Wheel". И, почувствовав вкус к индивидуальному творчеству, начал отдаляться от команды. Гастрольная деятельность TALKING HEADS постепенно сходила на нет, а Бирн, который когда-то сказал, что вообще-то с людьми надо нормально общаться, а не кричать на них со сцены, прекрасно себя чувствовал и без туров. Тем более что альбомы группы продолжали выходить. А Бирн был по уши занят в совершенно разных проектах, среди которых было продюсирование группы THE B'52S, а также написание музыки для кино и балета. В 1988 году вместе с Рюичи Сакамото и Конг Су Бирн получил "Оскара" за саундтрек к фильму "Последний император" Бернардо Бертолуччи. Теперь Дэвида уже просто обязаны были принимать всерьез.
В 90-х годах Бирн учредил собственную звукозаписывающую фирму «Luaka Bop», с помощью которой продвигал бразильскую музыку, читал лекции, начал профессионально заниматься фотографией. Сейчас его выставки проходят в галереях современного искусства по всему миру.
В 2003 году Бирн выпустил книгу «Envisioning Emotional Epistemological Information» с DVD-приложением, которое содержит работы артиста в Power Point. С тех пор и по сей день он выступает с лекциями об этой программе.
Интересные факты: у Дэвида Бирна и Бонни Луц есть дочь Малу Абени Валентайн Бирн. Бирн и Луц развелись в 2004 году.
Бирн появляется в 309-м эпизоде Симпсонов «Dude, Where’s My Ranch?» (14-й сезон, код серии: EABF13). В этом эпизоде он вместе с Гомером Симпсоном создаёт музыкальную композицию «Everybody Hates Ned Flanders».
В операционной системе Windows XP можно найти композицию Дэвида Бирна "Like Humans Do" из альбома "Look Into The Eyeball" 2001 года.
У рок-группы Аквариум в песне «Жажда» (альбом «Дети Декабря») есть слова:
Ты можешь спросить себя:
"Где мой новый красивый дом?"
Ты можешь цитировать Брайана Ино с Дэвидом Бирном...
При этом первые две строчки из приведённых — это действительно цитата из песни Бирна.
В 2005 году Дэвид Бирн приспособил для исполнения музыкальных произведений заброшенную фабрику по производству красок «Fargfabriken» в Стокгольме. Для того чтобы задействовать в производстве звука все конструкции здания фабрики, Бирн переделал старый орган, работавший при помощи деревянных мехов. Часть клавиш и педалей переоборудованного органа была соединена с десятками прозрачных пластиковых труб, через которые нагнетался воздух для создания шума ветра и свиста. Специальные тросы связывали другие клавиши с молотками, бьющими по полым металлическим колоннам здания фабрики. К поперечным балкам были прикреплены специальные устройства, заставляющие эти металлические брусья вибрировать и издавать гудение разной высоты. Поздравляем!
Брайан Питер Джордж Сент Жан ле Батист де ла Саль Ино (англ. Brian Peter George St. Jean le Baptiste de la Salle Eno; 15 мая 1948, Вудбридж, Саффолк) — английский музыкант-электронщик, музыкальный теоретик и продюсер звукозаписи. Возможно, наиболее известен как отец эмбиентной музыки.
Свою карьеру Брайан Ино начал в качестве клавишника и специалиста по звуковым эффектам в группе Roxy Music в начале 1970-х. Впоследствии, помимо сольной деятельности, сотрудничал с такими музыкантами и группами, как U2, Talking Heads и Дэвид Бирн, Дэвид Боуи, Роберт Фрипп, Элвис Костелло, Джон Кейл, Нико, Пол Саймон, Звуки Му, Genesis, Cluster, Slowdive (англ.), Coldplay. Ино также написал звуковую тему операционной системы Windows 95, которая используется при входе и в другие операционные системы этого семейства. Кроме того, Ино известен и как автор «Темы пророчества» (Prophecy Theme) в фильме своего друга Дэвида Линча «Дюна» (1984).
Брайан Ино родился в городке Вудбридж, расположенном в Саффолке в Англии, 15 мая 1948 года. При крещении ему было дано имя Брайан Питер Джордж Сент-Джон ле Батист де ла Салле Ино
До 16 лет Брайан учился в Колледже Святого Иосифа, который принадлежал монашескому католическому ордену «De La Selle». После Колледжа Брайан поступил в Ипсвичскую школу искусств. Как вскоре выяснилось, случайно сделанный выбор оказался удачным. Школа была основана просветителем Роем Эскотом и заметно выделялось среди других английских школ: практика преподавания была направлена на саморазвитие и расширение способов восприятия, нежели на какие-то специальные технические дисциплины. Брайан, чувствовавший потребность в творческой самореализации и нежелавший становиться офисным работником оказался в нужной среде — «вместо того, чтобы просто сидеть и рисовать, мы учились обретать себя в горячих дискуссиях и различных проектах, направленных на самопознание и самопостижение». Большое влияние в этот период жизни на Ино оказал художник и музыкант Том Филипс. В те два года, что там учился Ино школу посещает знаменитый авангардный композитор Корнелиус Кардье, заинтересовывая Брайана музыкой минималистов и музыкальными экспериментами. В 1965 году Ино покидает Ипсвич и переводится в Винчестерскую школу искусств, традиционное заведение, в котором эксперименты приходилось держать в тайне, из-за чего большинство студентов считали Ино несколько странным. Преподаватели, считавшие Ино талантливым и умным молодым человеком, стремились отговорить его от занятий «ерундой» и выбрать что-нибудь серьёзное. Однако, Ино вместе со своими сокурсниками и гитаристом Энтони Грэфтоном основывает группу «Maxwell Demon». Записанная в Рождество песня «Ellis B. Compton Blues» на долгое время остаётся единственной песней Ино.
В школьный период Брайан также заинтересовался тэйп-рекордерами, с которыми проводил свои первые музыкальные опыты. В конце 60-х Ино был участником арт-труппы "Simultaneous Cabinet", а также появился в "Scratch Orchestra" Корнелиуса Кардью. Размявшись таким образом, Брайан в итоге очутился в рядах популярной арт-глэм-группы "Roxy Music".
Поначалу Ино довольствовался микшерским пультом и пытался пропустить звучание других инструментов через свой синтезатор "VCS3". Однако вскоре он стал появляться и на сцене, причем его экстравагантные костюмы сразу же отвлекли часть зрительского внимания от фронтмена Брайана Ферри. Ино записал с "Roxy Music" пару альбомов, после чего покинул команду по причине творческих разногласий с Ферри.
Первый альбом за пределами "Рокси" ("No Pussyfooting") Брайан записывал в компании с Робертом Фриппом, от которого перенял фирменную технологию переработки звука "фриппертроникс". В том же 1973 году вышла и по настоящему сольная пластинка "Here Come The Warm Jets", с которой музыкант угодил в национальный Топ 30. Этот альбом, а также последующий "Taking Tiger Mountain (By Strategy)" хоть и носили экспериментальный оттенок, но были сделаны в поп-роковом ключе. Поворотным же моментом в творчестве Брайана стал диск "Another Green World", на котором появились эмбиентные структуры. Окончательно новый стиль сформировался на альбоме "Discreet Music", ставшем первой работой в данном жанре.
Ненадолго вернувшись в мэйнстрим с "Before And After Science", Ино продолжил разрабатывать открытое им направление на таких пластинках как "Music For Films" (саундтреки к воображаемым фильмам), "Music For Airports" (музыка для успокоения авиапассажиров), "Empty Landscapes", "On Land". В конце 70-х Брайан также сотрудничал с Дэвидом Боуи, помогая записать ему альбомы "берлинского цикла" и продюсировал пластинки нововолновой формации "Talking Heads".
Вообще, надо сказать, что Ино часто вступал в кооперацию с другими музыкантами. Например в течение 80-х он записывался с композитором-минималистом Гарольдом Баддом, трубачом-авангардистом Джоном Хасселлом, Майклом Бруком, Дэниэлом Лануа, продюсировал альбомы Дэвида Бирна, "U-2" (с тем же Лануа), Джона Кэйла. Что касается собственных работ Брайана того периода, то среди них можно отметить "космический" альбом "Apollo: Atmospheres And Soundtracks" и саундтрек к видеоинсталляции Кристины Алисино "Thursday Afternoon". В 90-х годах Ино увлекся мультимедийным творчеством, в результате чего на свет появился сборник аудиоскринсэйверов "Generative Music I". Помимо этого Брайана сильно заинтересовало искусство инсталляции, и в конце 90-х он сделал серию соответствующих саундтреков (изданных в основном очень малыми тиражами).
Новое тысячелетие Ино встретил в компании с немецким ди-джеем Петером Швальмом, с которым выпустил пару компакт-дисков, "Music for Onmyo-Ji" и "Drawn From Life". В 2004-м Брайан вместе с Робертом Фриппом записал эмбиентную пластинку "The Equatorial Stars", а на следующий год подготовил первый за последние 15 лет альбом ("Another Day on Earth"), где можно было услышать его вокал.
В конце 1980-х Брайан Ино приезжал в СССР и сотрудничал с группой Звуки Му, одноимённый альбом которой продюсировал.
В 1989 году он включил в свой альбом «Music for Films 3» композицию для терменвокса, записанную российскими музыкантами: Михаилом Малиным и Лидией Кавиной (Термен). В 1989 году в Москве встретился со Львом Сергеевичем Терменом. В 1997-м году с женой и двумя дочерьми жил в Санкт-Петербурге. Там общался с «Новыми композиторами», Севой Гаккелем.
Брайана Ино некоторые называют основоположником жанра Эмбиент, а его ранние альбомы — музыкальными определениями жанра. Записанный Ино в 1978 году альбом «Ambient 1: Music for Airports» (англ.) был признан западными критиками как альбом, оказавший наибольшее влияние на жанр Эмбиент. Эта работа попала на первое место в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time .
Поздравляем!
Памятные даты в мире музыки.
Памятные даты в мире музыки.
Комбинированный вид
