Ю́рий Юлиа́нович Шевчу́к (16 мая 1957 года, Ягодное, Магаданская область) — советский и российский музыкант, поэт, композитор, художник и продюсер, основатель, фронтмен и единственный бессменный участник группы ДДТ. Создатель и руководитель ТОО «Театр ДДТ». Народный артист Республики Башкортостан (2005).
Свои ранние песни Шевчук писал под влиянием отечественных бардов, в первую очередь Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы и Александра Галича, а также русских поэтов Серебряного века — Осипа Мандельштама, Сергея Есенина и других. Шевчук продолжал развивать тематику песен Высоцкого, за что их до сих пор нередко сравнивают. Основной тематикой творчества Шевчука является гражданственно-патриотическая лирика, призыв к нравственному самосовершенствованию, отказу от насилия и преодолению ненависти, а также социальная сатира и протест.
Юрий Шевчук родился 16 мая 1957 года в посёлке Ягодное Магаданской области в семье Юлиана Сосфеновича Шевчука (1924 г.р.) и Фании Акрамовны Гареевой (1925 г.р.). Основным увлечением мальчика до шести лет было рисование, которое он продолжил после переезда семьи в 1964 году в Нальчик. Параллельно учёбе в школе и прежнему увлечению, Юра начинает брать частные уроки музыки.
В 1970 году семья переезжает в Уфу в центр города. Юра с родителями поселяется по адресу ул. Ленина, 43, квартира 9. Свои навыки художника и начинающего музыканта Юрий развивает в изостудии при Доме пионеров и школьном ансамбле — «Вектор». Шевчук самостоятельно учится играть на музыкальных инструментах — осваивает баян и гитару, а его рисунки неоднократно получают награды на различных конкурсах, в результате чего он задумывается о своей будущей судьбе профессионального художника.
После окончания школы в 1975 году Шевчук поступает на художественно-графический факультет Башкирского государственного педагогического института. Знакомится с художником Я. Крыжевским. В институтской среде он — душа компании, активно участвует в студенческом театре. В это же время Юрий начинает разрываться между музыкой и живописью. Побеждает «болезнь» новым увлечением — только что вошедшим в моду рок-н-роллом. Группа исполняла кавер-версии западных рок-групп.
Получив диплом художника, Шевчук попадает по распределению на три года в сельскую школу в посёлок Иглино. Даёт уроки рисования и параллельно играет в группах «Вольный ветер» и «Калейдоскоп», выступает на школьных вечерах, праздниках в домах культуры. За свои первые музыкальные опыты Юрий получает приз на конкурсе авторской песни.
В это время Юрий сталкивается с первой критикой властей за преобладание в репертуаре музыкантов ритмов рок-н-ролла, который в конце 70-х годов XX века признавался чуждым явлением в советской культуре.
В конце 1979 года, по рекомендации общего знакомого, Шевчук был приглашён в безымянную группу, которая репетировала в местном ДК «Авангард». Так в 1980 году появляется рок-группа, которая скоро станет известна как «ДДТ». К этому времени Юрий писал стихи, и исполнял их под гитару. Ребята начали выступать на студенческих вечерах, в ресторанах, кинотеатрах и домах культуры — практически на любых площадках. Они даже записывают свой первый магнитоальбом из семи песен, известный сегодня под названием «ДДТ-1». Репертуар группы балансирует между популярными в те годы хард-роком, рок-балладами, ритм-энд-блюзом и рок-н-роллом, и почти сразу в песнях начали проявляться фольклорные интонации.
В 1982 году «Комсомольская правда» объявила Первый Всесоюзный конкурс «Золотой камертон», в котором принимали участие группы со всей страны, присылая свои записи. Группа Шевчука прошла первый тур и возникла необходимость в официальном названии коллектива. Тогда и родилось название «ДДТ». А группа стала лауреатом этого конкурса с песней «Не стреляй».
В 1984 году после выхода альбома «Периферия», в котором Шевчук рисует не особо привлекательную картину жизни в глубинке, отношения с властями снова складываются неудачно. Концерты несколько раз запрещают, но это лишь прибавляло молодым музыкантам популярности среди слушателей. В итоге Шевчука вызывают в местные отделения КГБ СССР и ВЛКСМ и предлагают во избежание более серьёзных неприятностей покинуть Уфу. В подтверждение тому в прессе начинается травля Шевчука, которого даже называют «агентом Ватикана» за текст песни «Наполним небо добротой», а группе запрещают записываться на студиях. Некоторые поклонники (в том числе и будущая жена Юрия — Эльмира) собирают подписи в поддержку группы.
В конце 1985 года Юрий переезжает с семьёй в Ленинград, где как и многие представители его поколения — молодые рок-музыканты и художники, он работает дворником, кочегаром, ночным сторожем и активно пишет песни.
В канун нового 1987 года Шевчук собирает новый состав «ДДТ»: Шевчук, Андрей Васильев (гитара), Вадим Курылёв (бас-гитара, вокал) и Игорь Доценко (барабаны).
Летом 1988 «ДДТ» повторяет свой успех на 6-м фестивале рок-клуба, триумфально проезжает с концертами по всей стране от Балтики до Камчатки и записывает альбом своих лучших песен «Я получил эту роль» (1989) для ленинградского отделения фирмы «Мелодия». Во время работы над альбомом в группу влился знаменитый джазовый саксофонист-флейтист Михаил Чернов.
Начало 90-х годов изменило расстановку сил на сцене, что отражалось и на моделях поведения отечественных рок-музыкантов; известно, например, что Юрий Шевчук открыто конфликтовал с Николаем Расторгуевым (как представителем коммерческого направления в музыке) на презентации «Чёрного альбома» в январе 1991 года. Но Юрий Шевчук и его группа «ДДТ» продолжает свой курс, записывая новые песни и альбомы — лирические, философские, социальные. В 1992 году жена и вдохновительница Юрия Шевчука — Эльмира умирает от рака.
В то же время Шевчук остро реагирует на события в стране — вооруженное противостояние 1993 года, войну в Чечне и старается быть всегда в центре событий, часто выступает с критикой российских властей, даёт интервью на острые социальные темы.
В 1995 году состоялась поездка Юрия Шевчука в Чечню. Он беседует с солдатами в блиндажах и укрытиях, выступает с акустическими концертами, несколько раз попадает под обстрел. В этой поездке Шевчук делает трагическую по своей сути видеосъёмку, где просит солдат представиться и назвать свой родной город. Через несколько лет стало известно, что из двух десятков парней, увековеченных на плёнке, с войны вернулся только один. 90-е годы обернулись для Юрия Шевчука не только болью, но и успехом. В составе группы «ДДТ» были записаны альбомы: «Оттепель» (1990), «Пластун» (1991), «Актриса Весна» (1992), «Чёрный пёс Петербург» (1994), «Это всё...» (1994), «Любовь» (1996), «Рождённый в СССР» (1997), «Мир номер ноль» (1999). Песня «Что такое осень» вошла в хит-парад 100 лучших песен XX века «Нашего Радио» «Всё наше навсегда», заняв в нём второе место.
В 2000-м году грандиозным туром отмечается 20-летие группы. В 2000—2004 годах «ДДТ» гастролирует по России (концерты в Москве и Санкт-Петербурге), странам СНГ (Белоруссия, Грузия, Украина) и по всему миру (Канада, США, Швейцария, Германия, Израиль, Англия). Выпускаются диски «Просвистела» (1999), «Метель августа» (2000). Юрий Шевчук довольно обособленно стоит от многих рок-фестивалей, однако регулярно участвует в фестивале авторской песни и выступает отдельно от группы.
2000-е годы ознаменовали новый этап в творчестве «ДДТ». В альбомах «Единочество 1, 2», (2002—2003), «Пропавший без вести» (2005), «Прекрасная любовь» (2007) — поднимаются глубокие темы современного общества, ничтожность и величие человека в мире, любовь к жизни, религиозные мотивы. К участию в записях песен привлекаются нехарактерные для рок-музыки исполнители народных песен, духовые инструменты.
В 2004 году во время «Оранжевой революции» выступил на Майдане независимости в Киеве.[5]
В 2007 году Шевчук стал лауреатом российской премии «Триумф» за выдающиеся достижения в области литературы и искусства. Все полученные от награды средства он пожертвовал военнослужащим, пострадавшим в ходе чеченских войн .[6]
31 августа 2007 года после концерта в Новосибирском Доме культуры железнодорожников Юрий Шевчук заявил, что все радиостанции, к которым он обращался, отказались «крутить» 4 песни из последнего альбома «Прекрасная любовь», кроме радио «Шансон», которое согласилось включать только песню про генерала ФСБ, и то с 3 до 5 часов утра. Певец объяснил это цензурой.
В конце декабря 2008 года музыкант выпустил свой сольный альбом «L’Echoppe (Ларёк)», записанный за год до этого в Париже.
Летом 2009 года вышла вторая книга стихов Шевчука «Сольник».
25 августа 2010 выступил на сцене БСА Лужники дуэтом с вокалистом группы U2 Боно, исполнив композицию «Knocking on Heaven’s Door».
25 июля 2011 года в рейтинге «50 главных российских знаменитостей» журнала «Forbes» занимает 45 строчку с доходом $1 млн.. После чего опроверг своё причастие к данному списку.
14 ноября 2011 года Юрий Шевчук, завёл личную страницу в социальной сети «В Контакте». Поздравляем с 55-летием!
Роберт Фрипп (англ. Robert Fripp; 16 мая 1946, Уимборн Минстер (англ.), Англия) — британский рок-музыкант, гитарист, композитор, музыкальный деятель, педагог. Один из основателей и постоянный участник рок-группы «King Crimson», автор оригинального гитарного строя и собственной техники игры плектром на гитаре. Его творчество, охватывающее четыре с лишним десятка лет, относится к различным музыкальным стилям и жанрам. Женат на Тойе Уиллкокс.
Фрипп родился 16 мая 1946 года в г. Уимборн Минстер (графство Дорсит, юго-запад Англии) в семье торговца недвижимостью. В 1957 г. Фрипп с матерью, совершая предрождественские прогулки, купили по случаю подержанную гитару. Роберт в течение трех месяцев пытался научиться играть сам, затем познакомился с пианисткой и учительницей музыки из Армии спасения Кэтлин Гартелл (Kathleen Gartell), которая за несколько недель объяснила ему азы музыкальной грамоты и порекомендовала в качестве учителя Дона Страйка (Don Strike), с которым он занимался три года. С 13 лет Фрипп играет в группе («Ravens»), а в 14 — сам начинает давать уроки игры на гитаре в школе Гартелл, а затем и на курсах при музыкальном магазине. По настоянию родителей с 16 лет Фрипп помогает отцу в делах фирмы и поступает в Борнмутский Колледж, где изучает экономику, экономическую историю и историю. Однако, проучившись полтора года с отличными оценками (и параллельно играя в ансамбле танцевальной музыки), Фрипп принимает решение о карьере профессионального музыканта.
В 1967 году Фрипп, откликнувшись на газетное объявление, знакомится с братьями Майклом и Питером Джайлзами, с которыми образует рок-фьюжн-группу «Giles, Giles, and Fripp», не слишком успешную на концертах, но выпустившую в 1967-68 годах два сингла и альбом. После роспуска «Giles, Giles, and Fripp» Фрипп и Майкл Джайлз формируют «King Crimson», состав которой в первый период существования (1969-74 годы) непрерывно менялся. «King Crimson» этого периода считается одним из основоположников жанра прогрессивного рока. В это же время он сотрудничает с группой «Van Der Graaf Generator», а также записывается на альбоме её лидера Питера Хэммилла (Peter Hammill). Совместно с Брайаном Ино Фрипп выпускает альбомы «No Pussyfooting» (1972 г.) и «Evening Star» (1974 год), на которых представлены результаты экспериментирования с новыми технологиями извлечения, генерации и преобразования звука. Ино познакомил Фриппа с системой задержки звука, которая используется последним до сего дня (под названием «фриппертроника»).
В 1974 году, после роспуска «King Crimson» образца семидесятых и завершения работы над вторым альбомом с Ино, Фрипп прерывает свою профессиональную карьеру в музыке. Он увлекается учением Георгия Гурджиева в интерпретации его ученика Джона Беннета, проводит некоторое время на семинарах Американского общества непрерывного образования (ASCE), основанного последним, и даже выполняет для Общества организационную работу.
В 1976 году Фрипп возвращается к профессиональной работе в качестве студийного гитариста при записи первого студийного альбома Питера Гэбриэла, а затем участвует в гастролях в поддержку этого альбома (под псевдонимом Дасти Родс). В 1977 году по приглашению Ино Фрипп участвует в записи альбома Дэвида Боуи «Heroes». Затем он принимает участие в записи второго сольного альбома Гэбриэла и альбома Дэрила Хилла «Sacred Songs». В этот же период Фрипп начинает записывать материал для своего собственного первого сольного альбома («Exposure», 1979 год), привлекая Ино, Гэбриэла, Холла, а также Питера Хэммила, Джерри Маротту, Фила Коллинза, Тони Левина (впоследствии — участника «King Crimson») и Терр Роше. После записи альбома он проводит малобюджетные «гастроли», выступая в американских клубах, музыкальных магазинах и на открытых площадках с «фриппертроникой». В это же время Фрипп участвует в записях и выступлениях групп «Blondie» и «Talking Heads» и продюсирует первый альбом трио «The Roches». Затем, в сотрудничестве с Бастером Джонсом, Полом Даскином и Дэвидом Бирном Фрипп выпускает второй сольный альбом «God Save the Queen/Under Heavy Manners» (1981 год). Параллельно он организует коллектив, который характеризует как «нововолновую гастрольную инструментальную танцевальную группу второго эшелона» под названием «League of Gentlemen», включающей Сару Ли, Барри Эндрюза и Джонни Тубада, просуществовавший в течение 1980-84 годов.
В 1981 году Фрипп и участник «King Crimson» образца семидесятых барабанщик Билл Бруфорд приглашают гитариста, вокалиста и поэта Адриана Белью и басиста Тони Левина и формируют в таком составе возрождённую «King Crimson», просуществовавшую по 1984 год и записавшую три альбома. Параллельно Фрипп записывает два альбома со своим старым другом Энди Саммерсом из группы «The Police». На альбоме «I Advance Masked» (1982 год) оба соисполнителя выступают в качестве композиторов, аранжировщиков и мультиинструменталистов; альбом «Bewitched» в большей степени представляет собой работу Саммерса с участием Фриппа и других привлеченных музыкантов.
В конце 1994 года группа «King Crimson» начала выступления и записи в новом составе, включавшем Фриппа, Белью, Бруфорда, Левина, Ганна и Мастелотто. На протяжении следующих десяти лет группа выступала и записывалась в составе «двойного трио», сокращенных составах и, наконец, в качестве квартета Фрипп—Белью—Тони Левин —Мастелотто. В последнем составе Фрипп в первый и пока единственный раз посетил с гастролями Россию (2003 год). Помимо участия в «King Crimson» Фрипп в девяностых годах—начале XXI века продолжает выпускать сольные альбомы и сотрудничать с другими исполнителями и коллективами. Поздравляем!
Крист Энтони Новоселич (англ. Krist Anthony Novoselic, 16 мая 1965) — американский гранж-музыкант, бас-гитарист группы Nirvana.
Родился 16 мая 1965 года в Комптоне, Калифорния. Его родители, эмигранты из Хорватии, постоянно путешествовали по США. Во время этих постоянных переездов и родился Крис, а затем и его сестра, Дайена.
Мать работала парикмахершей, отец занимался изготовлением мебели. Когда Крису исполнилось пятнадцать лет, семья перебралась в Абердин. Финансовое положение семьи улучшилось, и матери даже удалось открыть свой салон "Maria's Hair Design".
В Абердине Крис, по его словам, впал в депрессию, причиной которой послужил высокий рост Криса и его неуклюжесть. Он увлекается такими группами, как Led Zeppelin, Devo, Black Sabbath, Aerosmith.
В июне 1980 года родители отправляют Криса в Хорватию. Там ему становится легче и он открывает для себя такие группы, как Sex Pistols и Ramones. Через год Криса забирают обратно в США и он начинает курить «траву» и пить.
В отличии от Курта, который был гиперактивным, Крис был застенчивым и спокойным юношей. Но также, как и Курт, слушал ту же музыку, прилично играл на гитаре и покуривал дурь.
История началась с того, как в 1985 году будущие участники группы Курт Кобейн и Крис Новоселич встретились и подружились на одном из концертов группы The Melvins. Оба были они тогда поклонниками и друзьями этой группы, и проводили много времени на их репетиционной точке. После нескольких неудачных попыток собрать свою собственную команду, Крис и Курт встречают ударника Аарона Буркхарда, и создают то, что в дальнейшем станет группой Nirvana. Кобейн позже описывал то, что они тогда играли, как "беззастенчивое копирование звучания групп Gang of Four и Scratch Acid[5]. Через несколько месяцев Буркхард ушёл из группы, и был временно заменён участником The Melvins, Дейлом Кровером. Его барабаны можно услышать на первых демо. После краткого пребывания Кровера на посту барабанщика, его заменяет Дейв Фостер. За первые месяцы существования группа поменяла несколько названий, таких как: «Skid Row», «Pen Cap Chew», «Bliss Throad Oyster», «Windowpane» и «Ed Ted Fred». В конце концов, в начале 1988 года участники остановились на названии Nirvana, которое, как говорил Кобейн, было выбрано, потому что «я думал о названии, которое было бы красивым, приятным или милым, вместо грубого, грязного панк-рок названия вроде Angry Samoans». Первое их выступление под этим именем состоялось в марте того же года. Через пару месяцев появился и постоянный барабанщик, Чэд Ченнинг.
После смерти Курта Кобейна Крис выпустил сольный альбом Sweet 75 (1997 г.), в котором очень заметно влияние латиноамериканской музыки. В 2002 году он создает группу «Eyes Adrift», которая в 2002 году выпустила самоозаглавленный альбом, который являлся смесью панка, гранжа и кантри, соединив вместе весь их предыдущий опыт. Позднее коллектив распался, прекратив существование в 2003 году после провала их дебютного альбома. Кирквуд и Гауд вместе организовали супергруппу Volcano. Альбом в настоящее время не издаётся. На протяжении уже довольного долгого времени Крис является общественным деятелем, ратующим за права животных (он убежденный вегетарианец). Поздравляем!
Майкл Трент Резнор (англ. Michael Trent Reznor, р. 1965) — американский музыкант и продюсер; основатель, бессменный лидер и единственный официальный участник рок-группы Nine Inch Nails.
Майкл Трент Резнор родился 17 мая 1965 года в Мерсере, Пенсильвания, в семье Майкла Дж. Резнора и Нэнси Кларк. Своё среднее имя он получил во избежание путаницы с отцом. После развода родителей он и его младшая сестра Тера (р. 1970) жили в Мерсере с бабушкой и дедушкой по материнской линии.
Резнор начал играть на фортепиано в пять лет, он рано продемонстрировал склонность к музыке. В интервью 1995 года его дедушка вспоминал: «Музыка была его жизнью, уже с младенчества. Он был очень одарённый». Его учитель по фортепиано Рита Беглан заметила, что, когда Резнор играл, он напоминал ей Гарри Конника младшего.
Резнор рос одиноким и замкнутым ребенком. «В школе все свободное время проводил в художественном классе, слушал там музыку и просто убивал время.
Начиная с младших классов средней школы, Резнор обучался также игре на саксофоне и тубе. Он был членом джазового и духового оркестра. Дирижёр оркестра д-р Хендли Ходж запомнил его как «очень приятного и дружелюбного молодого человека». Кроме того, Резнор участвовал в школьных театральных постановках. За роли в мюзиклах — Иуды в спектакле «Иисус Христос суперзвезда» и профессора Гарольда Хилла в «Музыкальном человеке» — он признавался своими одноклассниками лучшим драматическим актёром.
Трент Резнор окончил школу в 1983 году и поступил в Аллеганский колледж, где изучал вычислительную технику и музыку. К этому времени он уже осознал, что хочет заниматься всерьёз лишь рок-музыкой. Резнор присоединился к местной группе Option 30, которая давала по три концерта в неделю. Проучившись один год, он решил бросить колледж и полностью посвятить себя музыке.
С этой целью Резнор переехал в Кливленд, Огайо, где примкнул к группе The Innocent в качестве клавишника. Он успел принять участие в записи единственного альбома группы Livin' in the Street и покинул коллектив спустя три месяца.
В то же время Резнор устроился разнорабочим в кливлендскую звукозаписывающую студию Right Track Studio (сейчас — Midtown Recording). Костер разрешал Резнору пользоваться студией в нерабочие часы, в результате начинающий музыкант смог записать демоверсии песен, вошедших затем в его дебютный альбом. Эти демо позднее были изданы на бутлеге Purest Feeling.
Под влиянием индустриальных групп, прежде всего, Ministry и Skinny Puppy, Резнор записал несколько угловатых, резких композиций, идеально (как писал позже журнал Kerrang!) «озвучивших отчаяние и безнадежность, которыми были наполнены тексты». Работая в студии по ночам, он сам исполнил партии всех инструментов, за исключением ударных, на которых сыграл Крис Вренна.
Pretty Hate Machine 1989 года принес автору общенациональную известность. Альбом, стилистические рамки которого предопределил (по определению одного из критиков) «готический минимализм с использованием хаотических электронных эффектов в качестве основного фона», никоим образом не соответствовал духу времени. Трент Резнор оказался практически единственным в своем жанре, и это сам он позже называл своим достижением.
В 1993 году Трент Резнор переехал в Лос-Анджелес в дом 10050 на Сьело-Драйв, тот самый, в котором от рук банды Мэнсона погибла актриса Шарон Тейт. Резнор утверждал, что ничего не знал об истории дома. Здесь был создан The Downward Spiral, альбом (согласно Kerrang!) «с одной стороны подчиненный темам секса и наркотиков, с другой — расширивший мировоззрение автора и обогативший ландшафты его творческой личности». Альбом получил высочайшие оценки критиков и, став платиновым, вывел индастриал в мейнстрим. Не менее впечатляющим было последовавшее затем мировое турне.
Затем Резнор переехал в Новый Орлеан и здесь в доме, где располагалось прежде похоронное бюро, отстроил себе новую студию (одним из первых её опробовал Мэнсон, записав альбом Antichrist Superstar). Но в это же время стало ясно, что образ жизни Резнора стал оказывать негативное влияние на его творчество.
Альбом имел большой успех — равно как и саундтрек к фильму Дэвида Линча «Lost Highway» (вторая работа его для кино после «Natural Born Killers» Оливера Стоуна). В 1997 году Резнор прекратил всякие отношения с Мэрилин Мэнсоном.
Трент Резнор в своей нью-орлеанской студии начал работу над альбомом Fragile. «Приступая к работе, я чувствовал себя так, словно остался единственным человеком на земле», — говорил он. Музыкант вспоминал, что работа началась для него с ощущения полной духовной опустошённости: он часами сидел перед фортепиано, не в силах произвести ни звука. В ходе психотерапии авторский «блок» был снят и песни стали появляться одна за другой. Для выхода следующего альбома Nine Inch Nails, With Teeth, потребовалось снова пять лет.
В интервью журналу Kerrang! Трент Резнор подтвердил: NIN будут продолжать записываться, но перестанут давать концерты. В качестве основного мотива музыкант указал нежелание каждый вечер перевоплощаться в «прежнего себя». «Отчасти я горжусь тем, что сделано, и что, как мне всегда казалось, было сделать необходимо. Я чувствую себя очень хорошо и спокойно сплю ночью, понимая, что пройдя через всё, сохранил цельность личности. Многие ли могут сказать, что они нашли в себе силы остановиться на вершине? Немногие, и я думаю, <с моей стороны> это правильное решение», — говорил Резнор.
17 октября 2009 года Трент Резнор женился на Мэрикуин Маандиг, вокалистке группы West Indian Girl.
Летом 2010 года стало известно, что Трент и Мэрикуин ждут своего первого ребёнка. В связи с этим запись и выход нового альбома How To Destroy Angels отложен на неопределённый срок. Поздравляем!
"Королева Диско" певица Донна Саммер скончалась в США
МОСКВА, 17 мая - РИА Новости. Знаменитая певица Донна Саммер, которую называли "Королевой Диско", в четверг скончалась в США на 64 году жизни, сообщает информационный портал TMZ.
Сообщается, что певица скончалась от рака. По информации портала, певица до последнего работала над своим новым альбомом и старалась сохранить в тайне свою болезнь.
Донна Саммер - известная американская певица, исполнявшая песни в стиле ритм-н-блюз и диско, была наиболее известна в 70-80 годы двадцатого века. Ее песни неоднократно занимали первые места хит-парадов.
"Королева Диско", продавшая за свою жизнь более 130 миллионов записей, 6 раз становилась лауреатом премии "Грэмми". На Голливудской аллее славы установлена звезда ее имени. Мир ее праху...
Сандра Крету (нем. Sandra Cretu; урожд. Сандра Анн Лауэр; род. 18 мая 1962, Саарбрюккен) — немецкая поп-певица. После распада диско-группы «Arabesque», в которой в 1979—1984 гг. Сандра была ведущей вокалисткой, певица начала успешную сольную карьеру, став одной из самых популярных певиц на европейской эстраде второй половины 1980-х — начала 1990-х. В 1990-е годы Сандра также принимала участие в проекте «Enigma», созданном её мужем Мишелем Крету.
Сандра родилась в городе Саарбрюккен, на границе Германии и Франции. Её отцом был француз Роберт Лауэр — владелец винного магазина, матерью — немка Карин Лауэр, которая работала в обувном магазине. У будущей певицы был также старший брат Гастон (умер в 1995 году). С детства у Сандры обнаружились большие способности к пению и танцам, поэтому уже с 7 лет она стала посещать музыкальную школу, школу танцев, а также курсы игры на гитаре. Уже в тринадцатилетнем возрасте Сандра привлекла к себе внимание зрителей и музыкальных критиков во время выступления на Фестивале молодых звёзд Саарбрюккена. Воодушевлённая успехом, сразу после фестиваля в августе 1976 года она выпускает сингл под названием «Andy, Mein Freund» про своего любимого домашнего питомца — щенка Энди (в сингл также вошла песня «Ich Bin Noch Ein Kind»). Однако сингл не получил широкой известности, и Сандра в течение нескольких лет пытается снова выйти на сцену.
В 1979 году Сандра принимает приглашение присоединиться к группе «Arabesque», в которой вскоре заняла лидирующее положение. Группа стала известной во всём мире, однако наибольшую популярность она завоевала в странах Азии (особенно в Японии) и СССР. Во время выступления в составе «Arabesque», Сандра познакомилась с начинающим певцом и музыкантом Мишелем Крету, который одно время работал клавишником на концертах группы. Между ними возникло сильное чувство, которое вскоре переросло в любовь. По настоянию Мишеля Крету Сандра в 1984 г. оставила группу, чтобы, под его руководством, начать сольную карьеру. В апреле 1984 года, Сандра и Крету выпускают свой первый сингл под названием «Japan Ist Weit», германоязычную кавер-версию хита «Big In Japan» группы «Alphaville». Сингл полностью провалился (сообщалось, что было продано всего лишь 125 копий). Тогда Сандра и Мишель вернулись к англоязычному формату евродиско. Итогом стал первый сольный альбом Сандры «The Long Play», вышедший в свет в ноябре 1985 года и сразу поднявшийся в «двадцатку» хит-парада Германии и других стран мира (например, в Израиле он занял 1-е место). Успех ждал и последующие альбомы, особенную популярность получил сингл «Everlasting Love», который многие поклонники Сандры считают её лучшей песней. В январе 1988 года Сандра и Мишель сочетались браком.
Параллельно с появлением песен под руководством Мишеля в свет выходили видеоклипы на эти композиции.
В конце 1980-х годов Сандра на некоторое время отходит от сольной карьеры, помогая мужу в его новом проекте под названием «Enigma» в качестве основной вокалистки и бэк-вокалистки. Возвращение к сольной карьере было не слишком удачным, и Сандра берёт некоторую паузу, сосредоточившись на семье. В июле 1995 года у неё рождаются близнецы Никита и Себастьян.
В 2007 году Сандра развелась с мужем и в настоящее время живёт со своим бойфрендом Олафом Менгесом на острове Ибица. Позже, в 2010 году она сочеталась с Олафом Менгесом законным браком. Последние три года она активно гастролировала и готовила к выпуску новый альбом, который записывала в Америке. В 2009 году вышел долгожданный новый альбом Сандры «Back to Life» . По словам самой певицы песни из нового альбома — это танцевальная музыка, но созданная без участия Мишеля Крету. Однако этот факт не исключает возможности дальнейшего музыкального сотрудничества бывших супругов. Новый альбом Сандры был записан в конце августа 2011, но точно не известно, когда он выйдет. 27 апреля 2012 вышел сборник от Black & Jones, а 11 мая запланирован выход нового сингла «Maybe Tonight».
Исполняет песни на английском, немецком и французском языках.
Поздравляем с Юбилеем!
Рик Вэйкман (англ. Rick Wakeman, полное имя Ричард Кристофер Вэйкман, англ. Richard Christopher Wakeman; 18 мая 1949, Перваль) — британский клавишник и композитор, участник рок-группы Yes.
Один из известных музыкантов виртуозов, играющих на клавишных инструментах. Стал известен после совместных выступлений с группами The Strawbs и Yes. Он один из первых начал использовать электронную клавиатуру в сочетании с оркестром и хором.
Родился 18 мая 1949 года в пригороде Перваль в Западном Лондоне, Великобритания. Посещал Среднюю школу Поместья Дрэйтон. Изучал фортепьяно, кларнет в Королевском колледже музыки.
В 1970 году Уэйкман сыграл с The Strawbs. Играл с Дэвидом Боуи (его игру на фортепьяно можно услышать в песнях Space Oddity, Life on Mars?, Changes и Oh! You Pretty Things), Кэт Стивенс и Ал Стюарт. В 1971 году присоединился к группе Yes. В этом же году они выпустили альбом The Fragile («Хрупкий») в Великобритании, а в 1972 — в США. Следующим стал «Close To The Edge», выпущенный в 1972 году.
В 1975, он выпускает альбом The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (Мифы и легенды Короля Артура и Рыцарей Круглого стола). С выпуском этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные деньги.
Особенно раскрылся его талан в группе Yes после ухода Тони Кея. Вэйкман не только сумел соответствовать уровню Хау, но в свою очередь постоянно подстёгивал гитариста своим собственным незаурядным мастерством. Этот тандем по сию пору во многом остаётся непревзойдённым образцом импровизационной игры. Уэйкмен привнёс в инструментальный арсенал группы меллотрон и минимуг, значительно обогатившими звук группы. Стоя в окружении синтезаторов со своими длинными белокурыми волосами и в покрытым блёстками плаще, клавишник являлся одной из центральных фигур во время концертных выступлений команды.
Классический состав Yes в лице Андерсона, Бруфорда, Хау, Сквайра и Вэйкмана дебютировал с песней Пола Саймона «America». Эта великолепная композиция, наполненная чарующими органными пассажами, стала своеобразным водоразделом в истории группы. В 1972 году, один за другим были изданы два лучших альбома группы — Fragile и Close To The Edge (оба диска попали в лучшую десятку хит-парада США). Yes стали одним из наиболее востребованных концертных коллективов. Во время своих знаменитых живых выступлений, музыканты группы умело использовали звуковые и световые эффекты. Следует также отметить великолепное оформление обложек пластинок Yes. Начиная с альбома Fragile фирменный стиль группы было поручено разрабатывать известному художнику-оформителю Роджеру Дину.
После окончания гастрольного тура 1974 года Рик Вэйкман ушел из Yes. Причиной тому послужили как обострившиеся противоречия Рика с другими участниками группы, так и явный успех его сольной деятельности. В 1976 году клавишник задумал проект создания трио, наподобие Emerson, Lake & Palmer, однако в итоге не вошёл в состав новой группы. Впоследствии она была названа UK, и её участниками стали: бывший соратник Уэйкмана — ударник Бруфорд, коллега последнего по King Crimson — басист Джон Уэттон, а также гитарист Аллан Холдсуорт (экс-Soft Machine) и молодой, но чрезвычайно талантливый клавишник и скрипач Эдди Джобсон, ранее выступавший в Roxy Music. Сам Вэйкман сосредоточился на записи сольных альбомов, параллельно сочиняя музыку к фильмам и сотрудничая с другими известными музыкантами.
Рик Вэйкман (англ. Rick Wakeman, полное имя Ричард Кристофер Вэйкман, англ. Richard Christopher Wakeman; 18 мая 1949, Перваль) — британский клавишник и композитор, участник рок-группы Yes.
Один из известных музыкантов виртуозов, играющих на клавишных инструментах. Стал известен после совместных выступлений с группами The Strawbs и Yes. Он один из первых начал использовать электронную клавиатуру в сочетании с оркестром и хором.
Родился 18 мая 1949 года в пригороде Перваль в Западном Лондоне, Великобритания. Посещал Среднюю школу Поместья Дрэйтон. Изучал фортепьяно, кларнет в Королевском колледже музыки.
В 1970 году Уэйкман сыграл с The Strawbs. Играл с Дэвидом Боуи (его игру на фортепьяно можно услышать в песнях Space Oddity, Life on Mars?, Changes и Oh! You Pretty Things), Кэт Стивенс и Ал Стюарт. В 1971 году присоединился к группе Yes. В этом же году они выпустили альбом The Fragile («Хрупкий») в Великобритании, а в 1972 — в США. Следующим стал «Close To The Edge», выпущенный в 1972 году.
В 1975, он выпускает альбом The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (Мифы и легенды Короля Артура и Рыцарей Круглого стола). С выпуском этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные деньги.
Особенно раскрылся его талан в группе Yes после ухода Тони Кея. Вэйкман не только сумел соответствовать уровню Хау, но в свою очередь постоянно подстёгивал гитариста своим собственным незаурядным мастерством. Этот тандем по сию пору во многом остаётся непревзойдённым образцом импровизационной игры. Уэйкмен привнёс в инструментальный арсенал группы меллотрон и минимуг, значительно обогатившими звук группы. Стоя в окружении синтезаторов со своими длинными белокурыми волосами и в покрытым блёстками плаще, клавишник являлся одной из центральных фигур во время концертных выступлений команды.
Классический состав Yes в лице Андерсона, Бруфорда, Хау, Сквайра и Вэйкмана дебютировал с песней Пола Саймона «America». Эта великолепная композиция, наполненная чарующими органными пассажами, стала своеобразным водоразделом в истории группы. Закончился этап, когда группа в основном занималась переработкой чужого материала, и наступала новая, ставшая поистине «золотой» и вобравшая в себя все характерные моменты фирменного звучания Yes. В 1972 году, один за другим были изданы два лучших альбома группы — Fragile и Close To The Edge (оба диска попали в лучшую десятку хит-парада США). Yes стали одним из наиболее востребованных концертных коллективов. Во время своих знаменитых живых выступлений, музыканты группы умело использовали звуковые и световые эффекты. Следует также отметить великолепное оформление обложек пластинок Yes. Начиная с альбома Fragile фирменный стиль группы было поручено разрабатывать известному художнику-оформителю Роджеру Дину.
После окончания гастрольного тура 1974 года Рик Вэйкман ушел из Yes. Причиной тому послужили как обострившиеся противоречия Рика с другими участниками группы, так и явный успех его сольной деятельности. В 1976 году клавишник задумал проект создания трио, наподобие Emerson, Lake & Palmer, однако в итоге не вошёл в состав новой группы. Впоследствии она была названа UK, и её участниками стали: бывший соратник Уэйкмана — ударник Бруфорд, коллега последнего по King Crimson — басист Джон Уэттон, а также гитарист Аллан Холдсуорт (экс-Soft Machine) и молодой, но чрезвычайно талантливый клавишник и скрипач Эдди Джобсон, ранее выступавший в Roxy Music. Сам Вэйкман сосредоточился на записи сольных альбомов, параллельно сочиняя музыку к фильмам и сотрудничая с другими известными музыкантами.
В 1988 году Андерсон стал инициатором альтернативного проекта, имевшего целью возрождения классического звучания легендарной команды. Помимо Андерсона в состав нового коллектива вошли другие бывшие участники Yes: Рик Вэйкман, Стив Хау и Билл Бруфорд. В итоге названием коллектива стал список её участников — Anderson Bruford Wakeman Howe (сокращённо ABWH). К группе также присоединился мультиинструменталист Тони Левин, до этого работавший с Бруфордом в King Crimson.
У Вэйкмана было несколько сердечных приступов, первый из них был после ухода из группы Yes, в начале 1974 года. Был женат на модели Нине Картер (теперь уже разведены).
Дети: Адам Вэйкман, Оливер Вэйкман, Оскар Уэйкман, Джемма Вэйкман, Бена Вэйкман и Манда Вэйкман. Они унаследовали от отца интерес к музыке.
С марта 2009 года — Патрон факультета Клавишных музыкального ВУЗа Tech Music Schools. Поздравляем!
Майкл Джозеф "Дасти" Хилл (анг.Joseph Michael "Dusty" Hill) р. 19 мая 1949 басист и вокалист американской рок группы ZZ Top. Как музыкант известен своим особым фирменным звучанием и запоминающимся вокальным стилем , известна так же и его любовь к Элвису Пресли.
Хилл родился в Далласе, Техас и вырос в районе Lakewood neighborhood Восточного Далласа. Он закончил Woodrow Wilson High School.
Хилл стал членом группы ZZ Top в конце 1969, присоединившись к барабанщик Фрэнку Бирд (бывший участник групп American Blues, the Warlocks, и the Cellar Dwellers) и вокалисту и гитаристу Билли Гиббонс (экс Moving Sidewalks).
Происхождение названия группы, по словам Билли Гиббонса, связано с Би Би Кингом. Изначально планировалось назвать группу Z.Z. King, однако это показалось Гиббонсу слишком похожим на «Би Би Кинг», и таким образом - поскольку Би Би Кинг уже сам по себе стал «топовой» фигурой - название группы стало ZZ Top. Однако, прослеживаются явные аллюзии другого характера. Так, название группы представляет собой компиляцию названий двух известных фирм по производству бумаги для самокруток Zig-Zag и Top; также прослеживается связь с псевдонимом известного американского блюзового певца Z. Z. Hill
Группа смогла подписать контракт на два альбома с London Records, дочерним предприятием Warner Music Group.
Первый альбом, без изысков названный ZZ Top's First Album был записан на Robin Hood Studios в Тайлере, штат Техас в конце 1970 года и вышел 16 января 1971 года. Сингл с этого альбома «(Somebody Else Been) Shaking Your Tree» достиг 50-го места в Billboard Hot 100, однако группа оставалась малоизвестной и продолжала работу в южных штатах США. Стиль альбома группа обозначила, как «Абстрактный блюз».
Второй альбом группы Rio Grande Mud вышел 4 апреля 1972 года, был записан там же и выпущен той же звукозаписывающей компанией. Альбом получился с несколько более тяжёлым звучанием, нежели предыдущий и принёс группе успех, она получила некоторую известность за пределами южных штатов. В январе 1973 года группа даже выступала на разогреве у Rolling Stones в их турне на Гавайях.
Группа начала работу с известнейшим звукоинженером и продюсером Терри Мэниннгом в его студии в Мемфисе. Результатом стал выход 26 июля 1973 года третьего альбома Tres Hombres, который принёс группе настоящий успех. Релиз содержал один из известнейших хитов группы «La Grange». Альбом поднялся до 8 места в чарте «Billboard Pop Albums», продажи альбома превысили миллион копий. Концерты ZZ Top начинают собирать десятки тысяч зрителей.
18 апреля 1975 года вышел четвёртый альбом группы Fandango!, одна из сторон пластинки содержала материал, записанный в студии, а вторая представляла собой запись концертного выступления группы. Диск стал платиновым, занял 10 место в чарте «Billboard Pop Albums». После этого группа отправилась во всемирное турне «World Wide Texas», длившееся полтора года.
Новый альбом, Tejas, вышел только 9 февраля 1977 года и в общем, ничего примечательного в истории не оставил, хотя и добрался до 17 места. Месяцем позже вышел сборник The Best of ZZ Top и на сборнике не нашлось места ни для одной из песен с нового альбома.
В 1977 году группа отдыхала от напряжённых гастролей и записей. За это время продюсер/менеджер/имиджмэйкер группы Билл Хэм уладил все дела с London Records и группа перешла под крыло более крупной компании Warner Bros. Records.
Когда группа собралась для записи нового альбома (Deguello, 27 августа 1979), выяснилось что Билли Гиббонс и Дасти Хилл не сговариваясь, отпустили себе немалые бороды, ставшие фирменным знаком группы. Фрэнк Бирд их примеру не последовал (его фамилия «Beard» в переводе и есть «борода»). Музыка группы дополнилась использованием саксофона, но в целом это оставался тот же узнаваемый блюз-рок.
Следующий альбом, El Loco, увидел свет 30 ноября 1981 года и оказался первым, на котором партии инструментов записывались отдельно друг от друга, в разных помещениях и первым, где группа начала использовать синтезаторы. В принципе, альбом оставил группу приблизительно на том же уровне.
Зато следующий альбом, Eliminator (23 марта 1983 года) принёс группе самый большой успех за всю историю и дал группе уже мировой статус. Используя в записи синтезаторы и секвенсоры, множество другой специальной аппаратуры, группа добилась некоторой сглаженности и ровности звука, что в сочетании с присущей музыке группы хард-роковой энергией, блюзовыми ходами и непременным юмором, позволило привлечь множество поклонников по всему миру. Музыка стала более современной, приобрела несколько танцевальный характер. Критики обвиняли группу в том, что она играет «примитивный хард-рок», однако публике нравятся чёткие ритмы и объёмный звук. Этим альбомом можно сказать, открылась новая эра блюз-рока, который ранее имел большое, но всё-таки ограниченное количество поклонников, а ZZ Top продемонстрировали, что блюз-рок доступен и сравнительно широкой публике. С выходом этого альбома ZZ Top начали снимать видеоклипы, что принесло им ещё больше популярности.
В 1984 году компания Gillette предложила по 1 млн $ Гиббонсу и Хиллу, если они сбреют свои бороды перед телекамерами, но они отказались, сказав «Мы слишком ужасны без них»
Предпочитая бас-гитару Fender, Хилл также использует множество различных бас гитар и усилителей в различных комбинаций. Так же известен , как коллекционер старых и редких инструментов. Часто использует инструменты сделанные на заказ ( в частности John Bolin ) много экспериментирует с звукоснимателями и регуляторами громкости и тембра. Поздравляем!
Питер (Пит) Деннис Блэндфорд Таунсенд (Таунзенд, англ. Peter Dennis Blandford Townshend; 19 мая 1945, Лондон, Англия) — британский рок-гитарист, певец, автор песен. Известен как основатель, лидер и автор почти всех песен группы The Who. Написал свыше 100 песен группы, а также рок-оперы «Томми» и «Квадрофения».
Хотя он известен прежде всего как гитарист, он также выступал как певец, клавишник, а также играл на других инструментах: банджо, аккордеон, синтезатор, фортепиано, бас-гитара и барабаны, записывая свои сольные альбомы, в The Who, в качестве приглашённого музыканта у других артистов. Британским журналом Classic Rock включён в список 100 величайших гитаристов всех времен.
Питер Деннис Блэндфорд Таунсенд родился 19 мая 1945 года в Лондоне, в семье саксофониста биг-бэнда и певицы. С детства он привык к звукам музыки, доносящимся из комнаты его родителей. В 12 лет Питу подарили его первую гитару. В 1961 году Таунсенд стал студентом Колледжа искусств Илинга. Вместе со своим школьным товарищем он организовал первую группу. Но она долго не просуществовала, и музыкант решил заняться сольной карьерой.
В 1964 году Пит Таунсенд вновь решается создать собственный музыкальный коллектив. Была основана группа под названием The Who. Кроме самого Таунсенда в неё вошли Роджер Долтри, Джон Энтуистл и Кит Мун. Практически все популярные композиции группы были написаны Таунсендом.
Группа приобрела огромный успех за счёт неординарных концертных выступлений, и считается как одной из самых влиятельных групп 60-х и 70-х, так и одной из величайших рок-групп всех времён. The Who прославились на родине как за счёт новаторского приёма — разбивания инструментов на сцене после выступления, так и за счёт хит-синглов, попадавших в Top 10, начиная с хит-сингла 1965 года "I Can't Explain" и альбомов, попадавших в Top 5 (включая знаменитый "My Generation"). В 1969 вышла рок-опера "Tommy", ставшая первым альбомом, попавшим в Top 5 в США, за ним последовали "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) и "Who Are You" (1978).
В конце 60-х Пит принимает учение индийского мистика Мехер Бабы. Пит стал самым известным его последователем и его дальнейшие работы будут отражать познания учений Бабы. Одна из его идей была, о том, что тот, кто может воспринимать земные вещи, не может воспринимать мир Бога. Из этого у Пита родилась история о мальчике, который оглох, онемел и ослеп и, избавившись от земных ощущений, смог увидеть Бога. Излечившись, он становится мессией. В итоге история стала всемирно известной как рок-опера "Tommy". The Who работали над ней с лета 1968-го по весну 1969-ого. Когда был выпущен альбом "Tommy", он стал всего лишь умеренным хитом, но после того, как The Who начали исполнять вживую, он обрёл сверхпопулярность. Сильное впечатление "Tommy" произвёл, когда группа исполнила его на фестивале в Вудстоке в августе 1969. Заснятые на киноплёнку и показанные в фильме "Woodstock", The Who стали международной сенсацией. По "Tommy" ставились балеты и мюзиклы, у группы было так много работы, что многие думали, что её название — "Tommy".
В 1972 году Таунсенд начал работу над новой рок-оперой. Это должна была быть история The Who, но после встречи с одним из старых и ярых поклонников группы, Пит решил написать историю о фанате The Who. Она стала историей о Джимми, который работает на грязной работе, чтобы заработать на мотороллер GS, стильную одежду и на достаточное количество таблеток, чтобы провести выходные. Высокие дозы "спида" приводят к тому, что его личность раскололась на четыре составляющие, каждая из которых представлена участником The Who. Родители Джимми находят таблетки и выгоняют его из дома. Он приезжает в Брайтон, чтобы возвратить славные дни "модов", но находит главаря "модов", ставшего скромным гостиничным носильщиком. В отчаянии он берёт лодку и выходит в море в сильный шторм и наблюдает явление Бога. Эта история легла в основу рок-оперы "Quadrophenia". С альбомом "Quadrophenia" (1973) было много проблем после записи и исполнении. Основной причиной проблем была новая стерео-система, работающая не совсем адекватно. Сначала сведение записи в стерео привело к потере вокала. Потом на сцене The Who пытались воссоздать первоначальный звук. Ленты отказывали в работе и всё превращалось в полный хаос.
В 1978 году погиб барабанщик группы Кит Мун, после его смерти группа выпустила ещё два студийных альбома с экс-ударником The Small Faces Кенни Джонсом.
В 1980 году Пит Таунсенд выпустил свой первый полностью сольный альбом "Empty Glass" (выпущенный в 1972 году диск "Who Came First" был собранием демо-записей, а пластинка 1977 года "Rough Mix" была сделана на пару с Ронни Лэйном их The Small Faces). Альбом "Empty Glass" получил высокие оценки, а сингл "Let My Love Open The Door" стал очень популярным. Тогда же очевидными стали проблемы Пита. Он был пьян практически всегда, играл бесконечные соло партии или долго разглагольствовал со сцены. Его пьянство переросло в кокаиновую зависимость, а потом он подобрался и к героину. Пит практически погиб после передозировки героина в Лондоне и был спасён в больнице в последние минуты. Родители Пита надавили на него, и он вылетел в Калифорнию для лечения и реабилитации. После возвращения, он не чувствовал уверенности для написания нового материала группы, но попросил предложить ему тему. Группа решила записать альбом, отражающий их отношение к растущему напряжению холодной войны. Результатом стал альбом "It’s Hard" (1982), который рассматривал изменение роли мужчины с ростом феминистических настроений. Но и критикам, и фанатам альбом не понравился. Тур группы по США и Канаде начался в сентябре 1982 и был назван прощальным. Финальное шоу 12 декабря 1982 в Торонто транслировалось по всему миру. После тура, The Who по условиям контракта должны были записать ещё один альбом. Пит начал работу над альбомом "Siege", но быстро её забросил. Он объяснил группе, что больше не в состоянии писать песни. Пит объявил о распаде The Who на пресс-конференции 16 декабря 1983.
После распада он начал работать в издательском доме Faber & Faber. Работа не сильно отвлекала его от нового занятия — проповедования против употребления героина. Эта кампания длилась все 80-е. Также он нашёл время написать книгу коротких историй "Horses' Neck" и снять короткий фильм "Белый город". В фильме участвует новая группа Пита — Defor. Вместе с фильмом "White City" были выпущены концертный альбом и видео "Deep End Live!".
В 1989 году Таунсенд выпустил мюзикл "The Iron Man", созданный по мотивам книги Теда Хьюза. В записи студийной версии приняли участие коллега Пита по The Who – Роджер Долтри, Нина Симон, Джон Ли Хукер, а также сын Таунсенда – Саймон.
Следующая сольная работа Пита снова несёт автобиографичный характер. Альбом "Psychoderelict" (1993) рассказывает о рок-звезде-отшельнике, которого отправляют на пенсию подлый менеджер и коварный журналист. Несмотря на сольный тур по США, новая работа не получила много внимания.
Сейчас Таунсенд работает над очередной рок-оперой, которую он представит публике в 2011 году. По его словам, "это будет нечто новое и амбициозное, но, в то же время, по стилю напоминать оперы "Tommy" и "Quadrophenia". Название будущей рок-оперы – "Floss". Некоторые композиции, по словам музыканта, войдут и в будущий альбом группы The Who, выход которого запланирован на 2010 год.
В опере разыгрывается судьба одной семейной пары, которая пытается разрешить навалившиеся проблемы. Главный герой, Уолтер, рок-музыкант, который уходит на пенсию после того, как одна из его песен становится гимном большого автомобильного предприятия. Он становится этакой "домохозякой", в то время как его жена одержима лошадьми и только и бредит о конюшнях. Устав от праздной жизни, он решает вернуться к музыке спустя 15 лет, однако к своему ужасу осознаёт, что его время прошло, и он уже не может вписаться в модный мэйнстрим. После такого удара он замыкается в себе и удаляется от супруги, и только после серии трагических происшествий они вновь обретают друг друга. Поздравляем!
Джо Кокер (англ. Joe Cocker; полное имя Джон Роберт Кокер, англ. John Robert Cocker; 20 мая 1944, Шеффилд, Южный Йоркшир) — английский певец, работающий в жанрах блюз и рок. Его визитной карточкой является низкий хриплый баритон. Жемчужины его репертуара — блюзовые баллады «My Father’s Son», «Unchain My Heart», «You Can Leave Your Hat On», «Now That The Magic Has Gone», «N`oubliez jamais». Кавалер Ордена Британской Империи. Певец был младшим сыном государственного служащего Джона Роберта Кокера, проживавшего в Шеффилде. Когда ему было 12 лет, отец водил его на фильмы с Марио Ланцей. Дома уних были все его арии, которые отец часто ставил по вечерам и пытался подпевать им. Чуть позже Джо открыл для себя пение РэяЧарльза, которое и оказало на него определяющее влияние. С того времени появилась у него уникальная дыхательная техника, без которой он не смог бы создать свой такой оригинальный вокальный стиль, в котором часто хрипа, сипения и шепота было больше, чем резонанса..
О пении его говорили, что он поет, как знаменитый негр Рэй Чарльз - и в этом есть доля правды. Но следует сказать, что голос Кокера ниже, мощнее и шире, а его стиль, действительно напоминающий чарльзовский, во фразировании несколько развязней и менее предсказуем - более свободен от стереотипов. В вокале Чарльза больше музыкального остроумия, а у Кокера - больше убежденности.
В последнее время Кокер ведет отшельнический образ жизни. Он всегда был сдержан с представителями прессы, редко давал интервью, редко выступал на концертах
Его нельзя назвать ни мыслителем, ни разносторонним музыкантом, ни крупным композитором. Он относится к людям, которым трудно с самим собой, с необходимостью одеваться, следить за собой и за мнением окружающих - пока он не берется за микрофон. Он, пожалуй, наиболее значительный блюз/соул-певец из Англии, хотя в американца он постепенно адаптировался, и один из самых неудачливых людей в роковой музыке. Поздравляем!
В ночь на понедельник скончался известный британский певец Робин Гибб, которому было 62 года, сообщили родственники музыканта.
В конце прошлого года у Робина Гибба был диагностирован рак. В последние месяцы он проходил курсы интенсивной химиотерапии. После удаления опухоли сообщалось, что он идет на поправку.
Однако недавно он заболел пневмонией и впал в кому. Врачи не исключали того, что в организме артиста появилась другая опухоль. У экспертов вызывало опасение то, что состояние комы, в которое впал Гибб, могло быть связано с распространением рака на мозг или с сильной инфекцией.
Тем не менее 22 апреля музыкант из состояния комы вышел. По словам его представителя Дуга Райта, Гибб мог кивать и общаться с семьей, которая беспрестанно дежурила у его постели в лондонском госпитале, сообщало BBC.Пик славы Bee Gees в составе Барри, Робина и Мориса Гиббов пришелся на 70-е годы прошлого века. «Короли диско» завоевали семь самых престижных в США музыкальных премий «Грэмми», прославились не только как исполнители, но и как авторы песен для Барбры Стрейзанд, Селин Дион и Дайаны Росс. Последний альбом группы был записан в 2001 году, передает ИТАР-ТАСС.
Младший из участвовавших в группе братьев Гибб Энди, едва начав сольную карьеру, умер в возрасте 30 лет от сердечного приступа в 1988 году. В январе 2003 года в возрасте 53 лет скончался Морис. После его смерти Барри и Робин выступали как сольно, так и вместе, но не под именем Bee Gees. В 2009 году братья объявили о воссоединении группы, которому помешало ухудшение здоровье Робина Гибба. Покойся с миром...
Арту́р Бе́ркут (настоящее имя Арту́р Вячесла́вович Михе́ев; 24 мая 1962, Харьков) — советский и российский рок-музыкант, завоевавший популярность как вокалист групп Автограф и Ария. С момента начала профессиональной карьеры сменил в общей сложности десять музыкальных коллективов.
Артур — наследник династии потомственных цирковых артистов. Родился в Харькове на гастролях цирка. Вырос в Москве. Начал петь в 11 лет в школьном ансамбле, после окончания школы поступил в музыкальное училище имени Гнесиных по классу вокала.
В 1981 году 19-летний Артур Михеев получает приглашение стать вокалистом группы Волшебные сумерки после ухода оттуда Виталия Дубинина. Вскоре Михеев покидает коллектив, перейдя в быстро набирающую популярность группу Автограф.
В «Автографе» (с 1982 года) Артур Михеев начал выступать под псевдонимом Артур Беркут. В 1990 году группа прекращает своё существование. После этого некоторое время Беркут выступает в глэм-рок группе Рококо, а затем уезжает в США.
В США c 1992 по 1994 год Артур Беркут работал с группой Siberia, а в 1994-97 годах пел и играл на гитаре в группе ZOOOM, где выступал также как композитор и автор текстов.
В 1997 Беркут возвращается в Россию и сначала начинает сотрудничать с группой Треф, а затем в качестве сессионного музыканта работает с группой Мастер. Вместе с ушедшими из Мастера гитаристом Сергеем Поповым и ударником Анатолием Шендеровым (известен также как Тони Шендер) пытается воссоздать ZOOOM, однако быстро разочаровывается в перспективах проекта в России.
В 1998—2000 годах Артур Беркут пел в группе Маврик, затем предпринял попытку возродить группу Автограф с новыми музыкантами под названием «Автограф XXI», однако он не получил поддержку основных держателей авторских прав коллектива, в результате проект переименовывается в группу «Беркут».
С ноября 2002 года Артур Беркут являлся вокалистом группы Ария, заменив в ней Валерия Кипелова после «Судного дня». С его участием записаны альбомы «Крещение огнём» и «Армагеддон». В Арии Беркут впервые начал устраивать сценические шоу, переодеваясь для исполнения некоторых песен в сценические костюмы.
Несмотря на работу в Арии, Беркут уже в следующем году принимает участие в записи первой российской метал-оперы «Эльфийская рукопись» группы Эпидемия, где играл мага Ирдиса, и сольного альбома Алика Грановского. В 2007 году стал одним из основных вокалистов на альбоме Margenta — «Династия посвящённых». Также в 2007 году Артур принимает участие в записи второй части метал-оперы «Эльфийская Рукопись» — «Сказание на все времена».
27 июня 2011 года было заявлено о прекращении совместной деятельности Артура Беркута и группы «Ария»[2][3]. Последние концерты «Арии» с участием Артура прошли в июле — августе.
11 февраля 2012 года в Магнитогорске, во время торжественной церемонии открытия Кубка Вызова впервые прозвучал гимн МХЛ, в исполнении Артура, который так же является и его автором.
Поздравляем!
Боб Дилан (англ. Bob Dylan, при рождении Роберт Аллен Циммерман, англ. Robert Allen Zimmerman; 24 мая 1941, Дулут, Миннесота) — американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактер. Является значимой фигурой в популярной музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как «Blowin' in the Wind» и «The Times They Are a-Changin'», стали гимнами для движения гражданских прав и антивоенного движения в США.
По данным опроса журнала Rolling Stone — является второй (после The Beatles) по значимости фигурой в истории рок-музыки.
Поздравляем!
Рич Робинсон (англ. Rich Robinson) р. 24 мая 1969 музыкант и один из основателей рок-н-роллной группы The Black Crowes. Братья Крис и Рич Робинсон основали группу в 1984 году (первое название группы Mr. Crowes Garden), это было во время обучения в Walton High School в городе Мариетта, Джорджия. В возрасте 15 лет, Рич впервые написал музыку к тому, что позднее станет одним из крупнейших хитов группы "She Talks to Angels".
Робинсон вырос в East Cobb County пригород Мариетта Атланта, штат Джорджия. Он был под сильным влиянием The Rolling Stones, The Allman Brothers Band, Neil Young, и Led Zeppelin. Робинсон также отметил влияние гитариста Nick Drake. Робинсон утверждает, что Дрейк, а не Кит Ричардс, привели его к открытой настройке гитары. Которую он часто использует в композициях Black Crowes. Часто находясь в тени своего брата, Ричи всегда оказывает стабилизирующее влияние в коллективе и источником почти всей музыки группы.
В своём первом воплощении группа появилась в 1984 году под названием Mr. Crowes Garden в Атланте и была полностью обращена к блюз-року 1970-х годов. Перед выпуском первого альбома состав выглядел следующим образом: Крис Робинсон (вокал), Рич Робинсон (гитара), Джонни Кольт (бас), Джефф Сиз (гитара) и Стив Гормэн (ударные).
Вороны выпустили свой первый студийный альбом, Shake Your Money Maker, в 1990 году. Дебют был признан критиками впечатляющим, и стал мультиплатиновым. Большую роль в этом успехе сыграли кавер Отиса Реддинга «Hard To Handle» и баллада «She Talks To Angels», попавшие в первую тридцатку Billboard Hot 100 в 1991 году и обеспечившие тем самым альбому место в первой десятке. The Black Crowes приумножили свою популярность, отыграв на разогреве у ZZ Top, на концертах их тура (спонсируемого пивным брендом Miller). Далее Crowes отправились в собственный тур, в том числе выступив 28 сентября 1991 года на концерте Monsters of Rock в Советском Союзе. В дальнейшем группа записала несколько альбомов, постоянно меняя состав, то распадаясь, то воссоединяясь вновь.
В 2004, Рич Робинсон собрал группу, под названием Hookah Brown, перед тем, как выпустить сольный альбом Paper.
Возрождение Black Crowes произошло в 2005-м, когда братья Робинсоны, воссоединившись с Марком Фордом, Эдди Харшем, Свеном Пайпьеном и Стивом Гормэном, снова начали давать концерты. Поздравляем!
Родился в Пятигорске. В начале 1970-х годов переехал в Ленинград. Обучаясь в «английской» спецшколе, стал интересоваться западной рок-музыкой. Начиная со старших классов играл в самодеятельных рок-группах. По окончании школы поступил (со второй попытки) на английское отделение филологического факультета Ленинградского университета им. Андрея Жданова (1980). В феврале-марте 1984 года вместе с двумя музыкантами, ранее игравшими с ним в арт-рок-группе «Озеро», основал новую рок-группу, получившую название «Телевизор».
В мае того же 1984 года «Телевизор» становится одним из лауреатов II Ленинградского рок-фестиваля, а Михаил Борзыкин признается фестивальным жюри лучшим автором текстов песен. Летом 1984 года был отчислен с четвёртого курса ЛГУ с формулировкой «за академическую неуспеваемость» и с тех пор целиком посвятил себя занятию рок-музыкой.
В 1986 году, ещё задолго до реального начала горбачёвской перестройки, Борзыкин стал первым отечественным рок-музыкантом, начавшим исполнять так называемые «незалитованные» (то есть не разрешенные властями к публичному исполнению) песни, тексты которых имели ярко выраженную остросоциальную, протестную — и, по сути, совершенно антисоветскую направленность. Песня Михаила Борзыкина «Твой Папа — Фашист», впервые прозвучавшая со сцены в феврале 1987 года и посвящённая Михаилом Борзыкиным тогдашнему Генеральному секретарю ЦК КПСС Михаилу Горбачёву, на многие последующие годы стала «визитной карточкой» группы «Телевизор».
Вся последующая жизнь и деятельность Михаила Борзыкина неразрывно связана с его группой. В истории «Телевизора» бывали моменты, когда Борзыкин де-юре оставался его единственным участником; при этом он никогда официально не объявлял о распаде группы.
В настоящий момент Михаил Борзыкин вместе со своей группой регулярно дает концерты — в основном, в Санкт-Петербурге и в Москве.
25 апреля 2009 года «Телевизор» отметил своё 25-летие большим сольным концертом в Санкт-Петербурге, в котором приняли участие также и музыканты из прежних его составов: Александр Беляев (гитарист из первого состава), Алексей Рацен (барабанщик из второго состава) и Константин «Кот» Шумайлов (клавишник из третьего состава, игравший также с Михаилом Борзыкиным дуэтом в середине 1990-х годов). В тот же день в продажу в Санкт-Петербурге и в Москве поступил новый студийный альбом под названием «Дежавю» — первый за последние четыре года.
В 2010 году вышел в продажу первый DVD группы «ХХV лет в одной лодке», записанный на концерте в ДК Ленсовета 25 апреля 2009 года. 17 апреля 2010 года в петербургском клубе «Орландина» состоялся концерт-презентация нового релиза. Летом 2010 года Михаил Борзыкин принимает участие в вручении премии «Степной Волк» в ЦДХ в Москве, открытом концерте в Ярославле. Михаил Борзыкин — участник маршей несогласных и «Стратегии-31».
Алекса́ндр Никола́евич Башлачёв (27 мая 1960, Череповец — 17 февраля 1988, Ленинград) — русский поэт, автор и исполнитель песен. Один из самых ярких представителей русского рока.
Отец — Башлачев Николай Алексеевич, начальник участка теплосилового цеха. Мать — Башлачева Нелли Николаевна, преподаватель химии.
В 1977—1978 работал художником на Череповецком металлургическом комбинате. В 1978—1983 учился в УрГУ на факультете журналистики.
После университета вернулся в Череповец, где год проработал в газете «Коммунист».
В сентябре 1984 года в Череповце на квартире Леонида Парфёнова познакомился с Артемием Троицким, по приглашению которого отыграл серию квартирников в Москве и Ленинграде.
Осенью 1984 уехал из Череповца сначала в Москву, затем в Ленинград.
В марте 1985 года состоялось его первое публичное выступление в Ленинграде вместе с Юрием Шевчуком в 6 аудитории Ленинградского ветеринарного института (Московский пр. д. 99). Этот концерт проходил сразу после III фестиваля Ленинградского рок-клуба, поэтому получил название «Четвёртый день фестиваля». Запись этого концерта была издана под названием «Кочегарка».
В то же время он записал свой первый альбом, запись организовал Сергей Фирсов в домашней студии Алексея Вишни, позже эта запись выходила под названием «Третья Столица». С этого момента Фирсов считает себя директором Башлачёва.
На следующий год окончательно поселился в Ленинграде, там он вступил в Рок-клуб. С помощью того же Фирсова с марта 1986 года официально трудоустроен в котельной «Камчатка». В июне 1987 года на Пятом Ленинградском фестивале получил приз «Надежда».
1987, весна — съёмки в документальном фильме Алексея Учителя «Рок». В процессе съёмок от участия в них отказался. Позже, когда Башлачёв умер, его похороны снимала группа Алексея Учителя и включила в одну из версий фильма кадры этого события.
Июнь 1987 — выступление на пятом Ленинградском рок-фестивале в ЛДМ, выступление на рок-фестивале в Черноголовке.
Сентябрь 1987 — съёмки в фильме «Барды покидают дворы» (Киев), от участия в которых в процессе работы отказался.
29 января 1988 года на квартире Марины Тимашевой состоялся последний, сохранившийся в записи, концерт Башлачёва.
Скончался 17 февраля 1988 года, выпав из окна восьмого этажа дома 23 по проспекту Кузнецова в Ленинграде. Наиболее вероятная версия смерти — самоубийство, однако истинные причины падения точно не установлены. Похоронен в Ленинграде на Ковалёвском кладбище.
Сын Егор родился у возлюбленной Александра Анастасии Рахлиной уже после его гибели.
Любимыми группами у Александра были The Doors и Аквариум.