Валентин Саввич Бибик (укр. Бібік Валентин Савич; 19 июля 1940, Харьков — 7 июля 2003, Тель-Авив) —советский, украинский и израильский композитор и педагог. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР. Профессор.
Закончил Харьковский институт искусств им. И. П. Котляревского (1966) по классу композиции Дмитрия Клебанова.
С 1966 года ассистент, с 1971 — старший преподаватель, в 1990—1994 — профессор, заведующий кафедрой композиции и инструментовки Харьковского института искусств им. И. П. Котляревского.
Ещё в детстве разглядел талант в Леониде Десятникове и давал ему индивидуальные частные уроки.
С 1968 года — член Союза композиторов СССР. В 1989—1994 годах — председатель Правления Харьковской областной организации Союза композиторов Украины.
В 1994 году переезжает в Санкт-Петербург, где работает профессором, заведующим кафедрой музыкального искусства в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов и в Санкт-Петербургской академии искусств. В 1998 году по приглашению уезжает работать в Израиль, профессором композиции в Академии музыки Тель-Авивского университета.
Музыка Валентина Бибика исполняется во многих странах мира, его сочинения звучат на многих международных музыкальных фестивалях Украины, России, европейских стран, Канады, США, Израиля.
Валентин Бибик — лауреат международного конкурса композиторов, лауреат премии ACUM, «Композитор года» (Израиль, 2001). Скончался 7 июля 2003 года в Тель-Авиве.
Влади́мир Валенти́нович Дми́триев (19 июля 1923, Пенза, — 16 марта 1979, Ленинград) — советский композитор, лауреат Всероссийского и Всесоюзного конкурсов артистов эстрады.
Владимир Валентинович Дмитриев родился 19 июля 1923 года в Пензе в семье школьных учителей. В середине 1920-х годов семья переехала в Тамбов, где Владимир вскоре пошёл учиться в школу № 51 (ныне № 32). В семье кроме Владимира было ещё двое мальчиков.
Отец Владимира играл на скрипке и часто выступал в концертах школьной самодеятельности. Интерес к музыке передался сыну, который совместно с друзьями создал в школе шумовой оркестр.
Одарённый мальчик в 1932 году поступил в музыкальную школу по классу фортепиано Л. В. Умётской. Преподавателями Владимира по другим предметам были Н. Н. Емельянова (теория и сольфеджио), Н. А. Монвиж-Монтвид (ансамблевая игра). Однако обучение пришлось прервать из-за скоропостижной смерти отца.
В 1939 году Владимир Дмитриев поступает в музыкальный взвод Тамбовского Краснознаменного военно-пехотного училища им. товарищей Ашенбреннера и Уншлихта. Продолжив здесь свои фортепианные занятия, Владимир увлёкся и игрой на аккордеоне. В том же году В. Дмитриев становится учащимся Тамбовского музыкального училища по классу фортепиано С. М. Глаголева, у которого обучается до начала Великой Отечественной войны.
Приобретя определённый авторитет у руководителей пехотного училища, Владимир Валентинович вскоре создаёт там курсантский ансамбль песни и пляски, оркестром которого он руководит в 1941—1947 годах. Именно в этом ансамбле музыкант создаёт свои первые произведения — пьесу для трубы с оркестром и ряд песен.
С приближением фронта ансамбль вместе с училищем эвакуируется в Семипалатинск. Выступления проходят в госпиталях, на призывных пунктах.
После войны Владимир Дмитриев демобилизуется и возвращается в Тамбов, где некоторое время работает в оркестре кинотеатра «Модерн» (впоследствии «Звезда»). Затем переезжает в Ленинград, где в 1947—1957 годах работает пианистом-аккордеонистом эстрадно-симфонического оркестра Ленинградского радио, а также ряда других музыкальных ансамблей. В 1957—1963 годах руководит инструментальным квартетом, выступает солистом Ленконцерта.
В 1960 году эстрадный квартет Дмитриева становится лауреатом Всероссийского, а через некоторое время — лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. С ним выступают известные исполнители: Э. Хиль, Н. Бродская, М. Кристалинская, Л. Сенчина, В. Ободзинский и др. Произведения композитора включаются в программы Всесоюзного радио и Центрального телевидения.
В сотрудничестве с либреттистами Б. Рацером и В. Константиновым Владимир Дмитриев создал музыкальные комедии «Случайный свидетель», «Ночной незнакомец», «Одесские лиманы», «Русский секрет» («Левша»), «Берегите мужчин» («Доможитель»), которые ставятся более, чем в ста советских театрах. Для оркестра и ансамблей народных инструментов был создан ряд пьес. На стихи советских поэтов композитор написал более 150 песен. Песни В. Дмитриева удостоены почетных премий на конкурсах в стране и за рубежом. Фирма грамзаписи «Мелодия» и всесоюзные издательства выпустили пластинки и ноты произведений, созданных Дмитриевым. Творчестве Дмитриева отличалось сочетанием интонаций русского фольклора с эстрадными ритмами и гармониями.
Скончался Владимир Валентинович Дмитриев 16 марта 1979 года.
Оле́г Андре́евич Ано́фриев (род. 20 июля 1930, Геленджик, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, режиссёр, певец, автор песен. Народный артист РФ (2004).
Родился в 1930 году Геленджике, куда его отец был направлен главным врачом санатория МГУ на время курортного сезона.
Детство Олега прошло в Москве, в доме на Смоленской площади. С 4-го класса занимался в школьном драмкружке, обладал хорошими вокальными данными. В семье были ещё братья — средний Сергей и старший Владимир.
В октябре 1941 года Олег с матерью эвакуировались в Свердловск, откуда их забрал в Москву комиссованный из армии отец.
В 1954 году окончил школу-студию МХАТ (курс С. К. Блинникова и Г. А. Герасимова).
Известен как автор и исполнитель песен, актёр, мастер озвучивания мультфильмов (в том числе «Бременские музыканты», в котором он озвучил все роли, кроме Принцессы и Осла).
В середине 1990-х годов был ведущим телепередачи «Сказочный полдник» на канале РТР. В 1999 году вёл программу «Домашняя библиотека» на ОРТ.
Жена — Отливщикова Наталья Георгиевна (1932 г. р.). Дочь — Мария (1959 г. р.). Внучки — Наталья и Анастасия.
Дави́д Фёдорович Тухма́нов (род. 20 июля 1940, Москва) — советский и российский композитор, народный артист Российской Федерации (2000).
Давид Тухманов родился 20 июля 1940 года в Москве. Его отец, армянин Тухманов Фёдор Давидович — инженер; мать, Вера Карасёва — музыкант, композитор.
Начал свои занятия музыкой в раннем детстве под руководством матери, а затем поступил в музыкальную школу 10-летку им. Гнесиных по классу фортепиано; его первой учительницей была Е. Эфрусси. Елена Фабиановна Гнесина принимала участие в судьбе Давида и всячески поощряла его стремление сочинять музыку. Первыми опытами были пьесы для фортепиано, вокальные произведения — романсы, баллады. Начиная с 7-го класса школы были регулярные занятия по композиции и теории музыки с замечательным музыкантом Львом Николаевичем Наумовым.
По окончании 10-летней школы в 1958 году, Д. Тухманов поступил на композиторское отделение Музыкально-педагогического государственного института им. Гнесиных, где учился в классе Ф. Е. Витачека, и который окончил в 1963 году. Дипломной работой композитора была оратория для хора, оркестра и солистов «За далью даль» на отрывки из поэмы А. Твардовского, а также цикл баллад и романсов на стихи Генриха Гейне в переводе русских поэтов (первым исполнителем этих романсов был молодой Александр Градский). После окончания института Д. Тухманов был призван в армию, служил в Ансамбле Песни и Пляски МВО, где руководил оркестром.
Работать в жанре песни композитор начал в 1960-е годы. Свой первый эстрадный хит «Последняя электричка» (автор слов Михаил Ножкин) написал ещё будучи студентом института в 1961 году. Лишь в 1966 году её исполнил певец Владимир Макаров, открыв дорогу Тухманову на телевидение.Позже Давид Фёдорович перешёл к написанию цикла патриотических песен, из которых известными стали «Я люблю тебя, Россия», «Мой адрес — Советский Союз» и др. В 1972 году композитор был удостоен Премии Московского комсомола за песни гражданской темы — «День без выстрела», «Мы большая семья», «Земля черна» и др.
В 1972 году был выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир», в котором композитор впервые попытался объединить песни в один альбом, где звучали голоса новых исполнителей — А. Градского, Леонида Бергера, Н. Бродской, Г. Ненашевой. Одновременно Тухманов активно сотрудничает с ВИА «Весёлые ребята», «Самоцветы», «Лейся, песня», усложняя аранжировки эстрадных песен.
В 1975 году появляется диск «По волне моей памяти» написанный на стихи классических поэтов. В записи приняли участие молодые, неизвестные в то время певцы (Александр Барыкин, Александр Лерман, Сергей Беликов, Мехрдат Бади). Данная пластинка более чётко представляла собой сюитную работу с применением рок-музыки, классики. Неудивительно, что альбом был быстро распродан тиражом в 2,5 миллиона экземпляров.
Также 1975 год ознаменовался появлением песни «День Победы» на стихи Владимира Харитонова. Песню сначала не брали на ТВ и радио, сочтя музыку Тухманова фокстротом, а стихи Харитонова легкомысленными. Тем не менее Лев Лещенко без разрешения исполнил песню на концерте ко Дню милиции, чем буквально возродил песню.
Созданным в период с 1976 по 1985 годы шлягерам свойственны мелодизм, яркие аранжировки и безукоризненное исполнение. Такие песни, как «Так не должно быть», «Олимпиада-80», «Родина моя», «Там в сентябре», «Как жаль» — вершины мастерства Тухманова, где переплелись классическая музыка, хард-рок, симфония и все тогда существующие направления музыкальной индустрии в мире.
В 1986 году Тухманову предлагают вести проект «Электроклуб», куда входили солисты Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Несмотря на прекрасные песни, Давид Тухманов считает «Электроклуб» коммерческим проектом. Виктор Салтыков добавил группе популярности у молодёжи. Постепенно Давид Федорович отдаляется от эстрады, в основном работая в жанре камерной музыки, хотя по словам Александра Градского, ещё в 1974 году во время экзаменов в Гнесинский институт, он исполнял камерные творения Тухманова на стихи Генриха Гейне.
В 1989 году в содружестве с известным детским поэтом Юрием Энтиным был написан мюзикл «Багдадский вор», премьера которого состоялась в 1990 году в московском театре «Сатирикон» и одновременно в Свердловском театре музкомедии. В 1991 году уезжает жить в Германию.
В 1997 году Д. Тухманов возвращается в Россию. Компакт-диски, записанные в Европе, отличаются очень хорошим качеством ремастеринга с виниловых пластинок. В 1998 году он приглашается к музыкальному руководству и написанию музыки для Всемирных Олимпийских Юношеских Игр в Москве, и такую же работу он проводит в подобной акции в июне 2002 года.
Осенью 2001 года состоялась премьера спектакля «Мадлен, спокойно!», музыку к которому Д. Тухманов написал специально для Людмилы Гурченко.
В 2004 году на сцене Государственного Кремлевского дворца прошли авторские концерты композитора «Притяжение любви». В конце 2005 года Д. Тухманов закончил работу над оперой «Царица» (авторское название «Екатерина Великая»;либретто Ю. Ряшенцева и Г. Полиди); написал песню «Астана» на стихи поэта Б.Канапьянова.
В 2008 году создал цикл на стихи А. С. Пушкина, который был исполнен Олегом Митяевым, Мариной Есипенко, а также с молодым певцом Витольдом Петровским.
30 июля 2010 года вечер на фестивале «Новая волна» в Юрмале — был посвящен Давиду Тухманову.
С 26 июля 2010 года — член Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь).
В настоящее время Д. Тухманов живёт и работает в Москве, часто — за границей.
Ви́тольд О́сипович (Иосифович) Малише́вский (польск. Witold Maliszewski; 20 июля 1873, Могилев-Подольский, Российская империя, в наст. время Украина — 18 июля 1939, Залесье, ныне гмина Старе-Бабице, Польша) — польский и российский композитор и музыкальный педагог.
Родился в Подольской губернии, сын Иосифа Малишевского, высланного из Варшавы за участие в Польском восстании 1863 года.
Начал своё музыкальное образование в Тифлисе у М. М. Ипполитова-Иванова. Затем изучал математику и медицину в Санкт-Петербурге, прежде чем окончательно посвятить себя музыкальной карьере. Закончил Санкт-Петербургскую консерваторию (1902) по классу композиции Н. А. Римского-Корсакова, входил в Беляевский кружок. C 1908 г. работал в Одессе: сперва как руководитель музыкальных классов Одесского отделения Русского музыкального общества (рекомендован Римским-Корсаковым), затем как директор отделения, а в 1913 году стал основателем и первым директором Одесской консерватории, которая дала миру целый ряд выдающихся музыкантов. Во главе консерватории в кратчайший срок поставил преподавание на высокий уровень, в 1917 году выступил с рядом важных организационных предложений на съезде директоров и старших преподавателей консерваторий в Петрограде[1]. Выступал также как дирижёр, в том числе оперный. Несмотря на крупный вклад Витольда Малишевского, как выдающегося музыкального деятеля и педагога, в Советском Союзе имя Витольда Малишевского в течение долгих лет находилось под официальным запретом.
После революции 1917 года эмигрировал в Польшу в 1921 году. В 1925—1927 гг. Малишевский преподавал в Музыкальной школе им. Шопена и одновременно был директором Варшавского Музыкального Общества. В 1927 г. был председателем Первого Международного конкурса пианистов им. Фредерика Шопена.
С 1931 по 1939 гг. профессор в Варшавской консерватории. Одновременно с 1931 по 1934 гг. Малишевский — директор Музыкального отдела в Министерстве образования Польши.
Ученики: Витольд Лютославский, Николай Вилинский, Климентий Корчмарёв, Феликс Родерик Лабуньский, Феликс Рыбицкий и другие.
На́ни Гео́ргиевна Брегва́дзе (груз. ნანი გიორგის ასული ბრეგვაძე; род. 21 июля 1938, Тбилиси) — советская грузинская певица, пианистка, педагог. Народная артистка СССР (1983).
Нани Брегвадзе родилась 21 июля 1938 года, (по другим источникам — в 1936 году) в Тбилиси. Выросла в музыкальной семье.
Окончила музыкальную школу, затем музыкальный техникум. С 1956 года — в самодеятельном эстрадном оркестре Грузинского политехнического института. В 1957 году стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, исполнив песню Г. Бзванели на стихи И. Гришашвили «Потушила я свечу».
В 1963 году окончила Тбилисскую государственную консерваторию им. В. Сараджишвили по классу фортепиано профессора Гаянэ Мачутадзе. Специального вокального образования не получила. Будучи еще студенткой, начала петь в Тбилисском государственном эстрадном оркестре «Рэро» под управлением К. Певзнера Грузинской государственной филармонии (1959—1964).
В 1964 году гастролировала с Московским мюзик-холлом в Париже. Тогда впервые выступила во всемирно известном зале «Олимпия». После гастролей ее пригласили в вокально-инструментальный ансамбль «Орэра», в котором она проработала солисткой 15 лет, побывав в более 80-ти странах.
В 1966 году к ансамблю присоединился Вахтанг Кикабидзе (ударные инструменты, вокал), который стал близким другом певицы.
С 1980-го года начала сольную карьеру.
В 1960-е годы Нани Брегвадзе была одной из первых певиц на советской эстраде, кто вернул слушателям русский и цыганский романс, возродила традиции Изабеллы Юрьевой, Тамары Церетели, Кето Джапаридзе.
Большинство исполненных песен и романсов вошли в записанные певицей грампластинки и миньоны: «Поет Нани Брегвадзе» (1971), «Ансамбль «Орэра» (1973), «Романс, романс» (1995), «Концерт в Нью Йорке» (1997) и другие. В 2005—2006 годах записала диск с композициями, которые ранее не исполняла, в т. ч. на стихи Марины Цветаевой и Беллы Ахмадулиной. Подготовила цикл песен на стихи Вячеслава Малежика.
В конце 1990-х вошла в состав жюри Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада».
В 1997 году создала и возглавила компанию «Нани», целью которой является поддержка начинающих певцов в Грузии, а также организация выступлений в республике зарубежных исполнителей.
Является членом Ассоциации «Женщины за мир», клуба женщин «Метехи», была членом общества «Советская женщина».
Занималась педагогической деятельностью: с 2002 года несколько лет заведовала кафедрой эстрадно-джазового пения института музыки в Московском университете культуры и искусств (МГУКИ) (профессор).
Франц Адольф Бервальд (23 июля 1796, Стокгольм, — 3 апреля 1868, там же) — выдающийся шведский композитор-романтик, чья музыка не была по достоинству оценена современниками. В результате этого он вынужден был искать иные источники дохода: работал врачом-ортопедом, управляющим на лесопилке и стекольной фабрике. Из четырёх написанных им симфоний лишь первая была исполнена при жизни композитора.
Франц Адольф Бервальд родился 23 июля 1796 года в Стокгольме. Его отец Кристиан Фридрих Георг Бервальд (1740 — 1825) — скрипач, из династии музыкантов, многие из которой были выдающимися музыкантами и композиторами своего времени, который получил образование в Берлине (в 1760-х гг.) и был придворным скрипачом короля Пруссии Фридриха Великого, в 1772 году переехал в Стокгольм, назначен на должность скрипача в Королевской придворной капелле, был великолепным педагогом, а также основал в Швеции музыкальную библиотеку. Мать Франца Бервальда - Брита Агнета Брюно.
Образование Францу Бервальду дал его отец: с 5 лет он обучался у него игре на скрипке, более того отец его забрал из школы и обучал также другим предметам. С 1810 Франц Бервальд брал уроки у Жана-Батиста-Эдуарда Дю Пюи (1770 — 1822) и в 1812 он уже был в должности первого скрипача Королевской придворной капеллы. В 1819—1820 он начал публиковать свои сочинения и статьи в музыкальных журналах («Musikalisk journal», «Journal de Musique»). Через пару лет он как свободный художник отправился на гастроли со своим братом Кристианом Августом, затем вернулся в Стокгольм и с 1824 по 1828 год был альтистом Королевской придворной капеллы, где он, кстати, и познакомился с самыми известными операми своей эпохи. Первую свою попытку в этом жанре, оперу «Густав Васа» он написал в 1828 году, после чего он совершил ряд поездок в Россию, Германию, Австрию, Норвегию и Финляндию в поисках новых впечатлений и творческого вдохновения.
Франц Бервальд сам впоследствии весьма критически относился к своим ранним работам и многие из них были уничтожены. В конце 1810-х некоторые из его сочинений впервые привлекли внимание и он считался перспективным талантливым композитором и при поддержке различных грантов, в том числе от кронпринца Оскара (впоследствии король Оскар I) он отправился в 1829 году в Берлин, где вступил в контакт с Феликсом Мендельсоном.
Музыкальная деятельность практически не приносила ему дохода, интерес к нему и его творчеству стал падать и ему пришлось обеспечивать себя другим способом. В Германии он ознакомился с современной ортопедией и открыл собственную клинику в Берлине, которая была бесплатной также для бедных. Он был новатором, его клиника была первой компанией, которая использовала различные механические приспособления, которые он придумал сам. Так он стал ортопедом, который имел значительный успех. В 1835 году он основал частный ортопедический институт. Несмотря на прогресс в ортопедии, он был музыкантом и он хотел им быть, поэтому в 1841 году он переехал для этого в Вену. Там была завершена опера «Эстрелла-ди-Сория» (1841) и первая симфония «Серьёзная» соль минор и симфония «Капризная» Ре мажор, а в 1842 два «tonmålningar» для оркестра. Работы были замечены, но не принесли никаких доходов, на которые он мог бы содержать себя в Вене. Несмотря на творческий потенциал и богатый культурный обмен в Вене, он был вынужден вернуться на родину, где музыкальная Швеция приняла его с равнодушием. Опера «Эстрелла-ди-Сория» не ставилась в Стокгольмской опере до 1862, а премьеры двух оперетт и вовсе полностью провалились, несмотря на всемирно известных исполнителей главных ролей. В 1841 году Франц Бервальд женился на немке Розине Шерер, которая родила ему сына, Яльмара Бервальда, который, в свою очередь, отец пианистки Астрид Бервальд. В 1846—1849 годы была попытка опять попытать счастья за рубежом, в частности, в Париже, Вене и Зальцбурге. В 1847 году в Зальцбурге он был избран почетным членом Моцартеумa. Его музыка была встречена с бо́льшим пониманием за рубежом, чем в Швеции, но, к сожалению, и это не дало ему возможности зарабатывать на жизнь как свободному музыканту. Он снова вернулся в Швецию.
Напрасны были попытки устроиться музыкантом в Швеции, даже его брат будучи капельмайстером Королевской придворной капеллы и музыкальным директором в Уппсале не смог ему ничем помочь. С 1850 году он работал на стекольном заводе в Сандё, а затем на лесопильном. 22 января 1864 года он был избран в качестве члена (№ 386) Королевской академии музыки. С 1867 преподавал композицию и инструментовку в Стокгольмской консерватории, а также давал частные уроки. Последняя его сценическая работа, «Королева Голконды», была завершена в 1864, а премьера состоялась только в 1968 году, в 100 годовщину со дня смерти композитора.
Франц Бервальд умер 3 апреля 1868 года в Стокгольме.
Давид Львович Львов-Компанеец (также Лев-Компанеец, настоящая фамилия Компанеец; 1918—2002) — советский композитор-песенник. Брат пианиста и композитора Зиновия Компанейца.
Родился 23 июля 1918 года в Баку.
В 1936—1939 годах обучался по композиции у В. Я. Шебалина в Музыкальном училище им. Гнесиных.
В 1939—1945 годах служил в духовом оркестре Московского Краснознаменного пехотного училища.
В 1950 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского (ранее занимался у Д. Б. Кабалевского и Д. Д. Шостаковича).
Умер в 2002 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Эрнест Блох (нем. Ernest Bloch; 24 июля 1880, Женева — 15 июля 1959, Портленд, штат Орегон) — швейцарско-американский композитор еврейского происхождения.
С девятилетнего возраста играл на скрипке, позднее учился как скрипач в Брюссельской консерватории у Эжена Изаи, а также у Франца Шёрга. Затем в 1900—1901 гг. изучал композицию во франкфуртской Консерватории Хоха у Ивана Кнорра и Людвига Тюйе. Жил в Париже, затем в Женеве, в 1916 г. уехал в Соединённые Штаты Америки. С 1924 г. гражданин США. В 1920 г. стал первым руководителем новосозданного Кливлендского института музыки и руководил им до 1925 г., затем до 1930 г. возглавлял Консерваторию Сан-Франциско; преподавал также в других музыкальных учебных заведениях. Среди учеников Блоха, в частности, Джордж Антейл, Фредерик Джейкоби, Бернард Роджерс, Роджер Сешенс. А теперь подробнее обо всех произведениях Блоха. Среди ранних сочинений Блоха наибольшее внимание привлекла опера «Макбет» (1904—1906), впервые поставленная в 1910 г. и не снискавшая особенного успеха у публики, но удостоившаяся восторженного отзыва Ромена Роллана. Музыка Блоха в это время отмечена влиянием Рихарда Штрауса и импрессионизма в лице, прежде всего, Дебюсси. Второй этап творчества Блоха — начиная с «Трёх еврейских стихотворений» (фр. Trois Poèmes Juifs; 1913), симфонии «Израиль» (1916) и особенно Еврейской рапсодии «Шеломо» (собственно, «Соломон») для виолончели с оркестром (1916) — характеризуется, прежде всего, обращением к еврейской теме и, в связи с этим, отчасти к еврейскому фольклорному музыкальному материалу.
Однако талант Блоха не позволил ему ограничиться еврейской тематикой. В 1903 он написал оперу Макбет по Шекспиру (либретто Э.Флега). Она прошла 15 раз в парижской 'Опера комик' в 1910 и была возобновлена в Неаполе в 1938. Известность Блоха в Европе и США быстро росла благодаря его симфоническим произведениям. Так, композитор написал симфонию с хором Америка (America, 1917): посвященную памяти Авраама Линкольна и Уолта Уитмена.
В позднейшем творчестве — особенно в Concerto grosso № 2 (1952) — Блох отдал дань и увлечению неоклассицизмом, хотя позднеромантическая основа его произведений оставалась неизменной.
Из трёх детей Блоха старшая дочь, Сюзанна, стала музыкантом и музыкальным педагогом, а младшая, Люсьенна, — известным фотографом.
Васи́лий Па́влович Соловьёв-Седо́й (настоящая фамилия — Соловьёв; 1907 — 1979) — советский композитор, пианист. Народный артист СССР (1967). Герой Социалистического Труда (1975). Лауреат Ленинской (1959) и двух Сталинских премий второй степени (1943, 1947).
В. П. Соловьёв родился 12 (25) апреля 1907 года в Санкт-Петербурге.
Профессиональную карьеру начал в 1925 году в качестве пианиста-импровизатора на Ленинградском радио, в студии художественной гимнастики и в самодеятельных коллективах.
Учился в Ленинградском центральном музыкальном техникуме (1929—1931). В 1931 году весь курс перевели в консерваторию. В 1936 году окончил ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции у П. Б. Рязанова.
В годы Великой Отечественной войны — художественный руководитель фронтового театра малых форм «Ястребок» (1941—1942).
Автор 3 балетов, в том числе «Тарас Бульба» (1940, 2-я ред. 1955), «В порт вошла „Россия“» (1964); 10 оперетт, в том числе «Самое заветное» (1951), «Олимпийские звёзды» (1962), «Восемнадцать лет» (1967), «У родного причала» (1970); музыкальных комедий; более 400 песен (в том числе «Подмосковные вечера», «Где же вы теперь, друзья-однополчане», «Соловьи», «Баллада о солдате», «Если бы парни всей земли», «Солдат — всегда солдат», «Марш нахимовцев», «Вечер на рейде», «На солнечной поляночке»); музыки к 24 драматическим спектаклям, 8 радиоспектаклям, 44 кинофильмам.
В 1948—1964 годах — председатель правления Ленинградского отделения Союза композиторов РСФСР, в 1957—1974 годах — секретарь СК СССР. С 1960 года — секретарь СК РСФСР. Депутат ВС СССР 3—5 созывов (1950—1962).
В. П. Соловьёв-Седой умер 2 декабря 1979 года. Похоронен в Ленинграде на Литераторских мостках Волковского кладбища.
И́горь Я́ковлевич Круто́й (род. 29 июля 1954 года, Гайворон, Кировоградская область, Украина) — советский и российский композитор , народный артист России (1996)[1], народный артист Украины (2011)[2], заслуженный деятель искусств РФ (1992). Владелец продюсерской фирмы «АРС» (продюсирование таких проектов как «Новая волна», «Песня года», «Утренняя почта»), независимого агентства авторских прав (НААП), телеканала Муз-ТВ (25 %), радиостанций «Love-радио», «Радио Дача» и «Такси-FM», музыкальный продюсер Фабрики звёзд — 4, учредитель музыкального сайта Music1.ru.
Награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (21 июля 2014) и 4-й степени (28 июля 2009), а также орденом Дружбы (2004).
Ми́кис Теодора́кис (греч. Μίκης Θεοδωράκης, МФА: [ˈmicis θɛɔðɔˈɾacis] род. 1925) — греческий композитор и политический деятель. Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1983).
Теодоракис родился 29 июля 1925 года на греческом острове Хиос. Его отец был выходцем с острова Крит, мать родилась в Малой Азии. С детства мальчик проявил интерес и любовь к музыке, свои первые песни он стал сочинять, ещё не умея играть на музыкальных инструментах. В возрасте 17 лет организовал хор в пелопоннесском городе Триполисе.
Во время Второй мировой войны Теодоракис участвовал в Движения Сопротивления. Был схвачен нацистами и подвергался пыткам.
Во время гражданской войны в Греции (1946—1949) композитор был отправлен в ссылку на остров Икария, а затем помещён в концлагерь на острове Макронисос, где также подвергался пыткам и избиениям.
В 1950 году окончил Афинскую консерваторию по классу композиции у Филоктитиса Икономидиса. Затем с 1954 по 1959 год в Парижской консерватории учился музыкальному анализу у Оливье Мессиана и дирижированию у Эжена Виго. Живя во Франции, много сочинял. К этому периоду относятся камерные прелюдии и сонатины, симфонические произведения и три балета.
В 1959 году композитор вернулся в Грецию. Организовал оркестр в Афинах и Музыкальное общество в Пирее. Занимался также политической деятельностью, в частности был депутатом парламента от Единой демократической партии (1964—1967). В апреле 1967 года вскоре после путча, устроенного «чёрными полковниками», Теодоракис ушёл в подполье. Полковники запретили его музыку, а вскоре композитор попал в тюрьму, где провёл пять месяцев. В 1968 году его освободили под давлением мирового общественного мнения и отправили в ссылку, но уже в 1969 году поместили в концлагерь Оропос (под Афинами). За него снова заступились всемирно известные деятели культуры, в частности, Д. Шостакович, Л. Бернстайн, А. Миллер, Г. Белафонте. Это возымело действие, и в апреле 1970 года композитор был освобождён. С 1970 года он жил и работал во Франции. В изгнании он продолжал борьбу, устраивая концерты в пользу борцов с хунтой. После падения хунты в июле 1974 года Теодоракис снова вернулся в Грецию.
В 1980-х и 1990-х годах несколько раз избирался в парламент, был министром в правительстве К. Мицотакиса. В настоящее время — на пенсии. Его племянница Маро Теодораки — также известный греческий композитор. Всю жизнь Микис боролся за общечеловеческие ценности, за демократию в Греции. Он создал Движение Независимых Граждан под названием «Искра».
Бенедетто Марчелло (итал. Benedetto Marcello; 31 июля 1686, Венеция — 24 июля 1739, Брешиа) — итальянский композитор, музыкальный писатель, юрист и государственный деятель, поэт. Брат композитора Алессандро Марчелло.
Родился в знатной венецианской семье, был одним из образованнейших людей Италии. В течение многих лет занимал важные государственные должности (член Совета сорока — высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в городе Пола, папский камергер). Вместе с тем его всегда притягивала музыка. Музыкальное образование получил под руководством Франческо Гаспарини и Антонио Лотти. Уже в молодости Марчелло считался одним из лучших композиторов Венеции.
Его имя носит Венецианская консерватория.
Бенедетто Марчелло сочинял в разных жанрах, создав весьма внушительное количество вокальных сочинений (в том числе 6 ораторий, около 400 сольных кантат, свыше 80 вокальных дуэтов, 9 месс и около 30 отдельных церковных песнопений), 7 небольших опер, множество инструментальных произведений (17 концертов и 7 симфоний для струнных, а также скрипичные, флейтовые, клавирные и трио-сонаты).
Наиболее знаменитым творением Б. Марчелло стали его 50 псалмов для 1—4 голосов и basso continuo (1724—1726) под на*званием «Поэтически-гармоническое вдохновение» (итал. Estro poetico-armonico).
Известен Марчелло и как автор опубликованного в 1720 году (без указания автора) знаменитого сатирического сочинения «Модный театр» (итал. ll Teatro alia moda), направленно*го против многочисленных условностей итальянской оперы того времени. В этой книге Марчелло писал, что музыка опер была плохой, а драма — просто жалкой.
Франсуа Огюст Геварт (нидерл. François-Auguste Gevaert; 31 июля 1828, Хейсе, близ Ауденарде — 24 декабря 1908, Брюссель) — бельгийский композитор, музыковед и музыкальный педагог.
Сын булочника. Окончил Гентскую консерваторию (класс композиции Мартена Жозефа Мангаля), в том же 1847 г. стал лауреатом Римской премии, учреждённой в Бельгии по аналогии с французской, за кантату «Король Лир» (опередив занявшего второе место Жака Николя Лемменса). Работал органистом в местной иезуитской церкви. Поставил в Генте в 1848—1849 гг. две свои оперы, «Хуго из Сомергема» (фр. Hugues de Somerghem) и «Городская комедия» (фр. La comédie à la ville).
В 1849 г. покинул Бельгию, жил и работал в Париже, затем в Испании, где сочинил «Фантазию на испанские темы» (исп. Fantasia sobre motivos españoles), и в Италии. С 1853 г. снова в Париже, работал преимущественно как оперный композитор — наибольший успех завоевали оперы «Квентин Дорвард» (1858, по Вальтеру Скотту) и «Капитан Анрио» (фр. Le Capitaine Henriot; 1864, по Викторьену Сарду). В 1867—1870 гг. был директором парижской Гранд-Опера.
В связи с Франко-прусской войной вернулся в Бельгию и с 1871 г. до смерти возглавлял Брюссельскую консерваторию. Среди учеников Геварта, в частности, Исаак Альбенис.
Геварту принадлежит несколько заметных музыковедческих трудов: двухтомная «История и теория музыки Античности» (фр. Histoire et théorie de la musique de l'antiquité; 1875—1881) и труды по оркестровке, «Общее руководство к инструментовке» (фр. Traité general d’instrumentation; 1863, переработанное издание 1885, русский перевод Петра Ильича Чайковского, «Руководство к инструментовке», 1865) и «Методический курс оркестровки» (фр. Cours méthodique d'orchestration, 1890, русский перевод Владимира Ребикова, 1900). Геварт также интересовался музыкой эпохи барокко — и, в частности, переоркестровал, применяясь к исполнительской традиции своего времени, ряд ранних произведений (в том числе оперу Жана Филиппа Рамо «Кастор и Поллукс»).
В 1895 г. был избран в Прусскую академию искусств. В 1907 г. был удостоен баронского титула. Сразу после его смерти в его честь была переименована улица в Брюсселе.
Кла́ус Шу́льце (нем. Klaus Schulze, род. 4 августа 1947 в Берлине) — немецкий композитор и музыкант, работающий в жанре электронной музыки. Является одним из основателей и ведущих представителей Берлинской школы электронной музыки.
В 2002 году два альбома Клауса Шульце (Mirage и Timewind) были включены в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных эмбиент альбомов всех времён).
Будущий мастер импровизаций на альт-саксофоне, композитор и аранжировщик родился 8 августа 1907 г. в Нью-Йорке. Его настоящее имя – Беннет Лестер Картер. Первые уроки музыки Картер получил от матери, которая играла на фортепиано. Мальчик довольно до времени понял, что сам хочет игрывать не на клавишных, а на духовых инструментах. Он сам скопил монеты на трубу, а потом приобрел и саксофон.
В 1920-е годы Бенни Картер выступал со многими джазовыми оркестрами, занимался аранжировками. В 1932 г. в Нью-Йорке музыкант организовал личный оркестр, в тот, что пригласил звезд свинга - Чу Берри, Тудди Уилсона, Сида Катлита и Дики Уэллса.
Через немного лет Картер уехал в Европу – вначале он играл в Париже с оркестром Вилли Льюиса, а следом был приглашен в Великобританию в качестве аранжировщика для танцевального ансамбля BBC. На родину он вернулся в 1938 г., чтобы сотрудничать с Бенни Гудменом, Каунтом Бейси, Дюком Эллингтоном и Гленном Миллером.
В 1940-х годах начался взлет карьеры Картера-аранжировщика. За свою существование Бенни создал тысячи аранжировок для кино и телевидения, а кроме того для ведущих вокалистов – Билли Холидея, Эллы Фитцджеральд, Луи Армстронга, Рэя Чарльза и многих других.
Бенни Картер играл для своего однофамильца – президента США Джимми Картера и его "коллег" – Джорджа Буша-старшего и Билла Клинтона. За вклад в джазовое искусство музыкант и аранжировщик получил три премии Грэмми.
Картер пользовался всеобщим уважением посреди коллег-музыкантов. "Мы завсегда называли его королем, он был самым уважаемым музыкантом из всех нас", - сказал о своем друге трубач Кларк Терри, другая сказка джаза.
Евстигней Ипатьевич (Ипатович) Фомин (5 (16) августа 1761, Санкт-Петербург ― 16 (28) апреля 1800, там же) ― русский композитор.
Родился в семье канонира Тобольского пехотного полка, рано осиротел.
В возрасте шести лет был отдан в Воспитательное училище при Императорской академии художеств, затем учился в самой академии, где осваивал игру на клавесине, теорию музыки и композицию. Среди его учителей был Герман Раупах, автор популярного в то время зингшпиля «Добрые солдаты».
По окончании академии в 1782 году Фомин был отправлен пенсионером (на государственном обеспечении) в Болонью для совершенствования своего музыкального мастерства под руководством падре Джованни Баттиста Мартини. Здоровье Мартини, однако, в то время было уже слабым, он не мог уделять преподаванию много времени, и Фомин занимался в основном с его учеником ― Станислао Маттеи. В 1785 под именем Эугенио Фомини Фомин был избран в члены Болонской филармонической академии.
В 1786 году Фомин возвращается в Петербург, где пишет свою первую оперу «Новгородский богатырь Василий Боеславич» на либретто императрицы Екатерины II. Опера в пяти действиях, законченная композитором необычайно быстро ― в течение одного месяца ― в том же году уже была поставлена в Эрмитажном театре Петербурга. Детали последующей биографии Фомина до 1797 года малоизвестны. Ему не удалось занять видного места при императорском дворе, по некоторым источникам, в 1786―1788 он служил в канцелярии Г. Р. Державина, находившегося в те годы на должности тамбовского губернатора (согласно другим изданиям, документальных источников этому нет). В Тамбове в 1788 анонимно было опубликовано либретто оперы Фомина «Ямщики на подставе». Копия рукописи либретто, обнаруженная в архиве Державина в 1933 году, принадлежит Николаю Львову, шурину поэта.
В 1788 году Фомин пишет одну из наиболее известных своих опер ― «Американцы» на либретто 19-летнего Ивана Крылова. Дирекция императорских театров не приняла её к постановке, и лишь в 1800 эта опера увидела сцену. Другим знаменитым сочинением Фомина является мелодрама «Орфей и Эвридика» на текст драматурга Якова Княжнина, написанная в 1791 году. В 1797 Фомин был принят на должность репетитора придворных театров, где помогал певцам разучивать оперные партии.
Памятные даты в мире музыки.
День рождения Валентина Бибика
Комбинированный вид
